Né à Béziers en France, Jean-Bernard Pommier, dont le père était organiste, entame sa formation musicale et sa carrière de pianiste à l'âge de quatre ans sous la direction de Mina Kosloff. Il devient ensuite l'élève d'Yves Nat et de Pierre Sancan au Conservatoire de Paris, d'Eugène Bigot (pour la direction d'orchestre) et plus tard d'Eugène Istomin. C'est à l'âge de sept ans qu'il donne son premier concert public. Plus tard, il remporte le Premier Prix au Concours International des Jeunes Musiciens de Berlin et le Prix de la Guilde des Artistes Solistes Français.
A l'âge de dix-sept ans, Jean-Bernard Pommier est le plus jeune finaliste au Concours Tchaïkovski de 1962; le jury, présidé par Emile Guilels, lui décerne le Premier Diplôme d'Honneur avec ses félicitations. Depuis, l'artiste s'est produit dans des récitals et en soliste dans les plus grandes salles du monde et avec les orchestres les plus éminents, dont l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Chicago Symphony Orchestra, le Los Angeles Philharmonic Orchestra, le Concertgebouw, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre National de France, la Staatskapelle de Dresde, le Gewandhausorchester de Leipzig, l'Orchestra de la RAI Torino, tous les orchestres londoniens, et de nombreux autres au Japon, en Russie, aux Etats-Unis et en Israël.
A l'occasion de ces concerts, il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Herbert von Karajan, Bernard Haitink, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Simon Rattle, Armin Jordan et Daniel Barenboim, sous la direction duquel il a interprété l'intégrale des concertos de Beethoven avec l'Orchestre de Paris. Jean-Bernard Pommier se produit également fréquemment en soliste invité dans le cadre des festivals de Berlin, Salzbourg, Edimbourg, Jérusalem, Mostly Mozart, Ravinia, Casals, Hollywood Bowl et Melbourne. Dans le domaine de la musique de chambre, il a collaboré avec des musiciens tels qu'Isaac Stern, Itzhak Perlman, David Oistrakh, Pinchas Zukerman, Christian Ferras, Leonard Rose, Jean-Pierre Rampal, Alexandre Schneider, Paul Tortelier ainsi que les Quatuors Guarneri et Vermeer.
Jean-Bernard Pommier poursuit également une carrière active de chef d'orchestre, qui l'a amené à travailler avec des orchestres tels que la Philharmonie Tchèque, le MDR Rundfunkorchester Leipzig, le Netherlands Philharmonic Orchestra, le Residentie Orchestra Den Haag, le Rotterdam Philharmonic Orchestra, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Philharmonia Orchestra London, le Royal Philharmonic Orchestra, le Royal Scottish National Orchestra, le Salzburg Mozarteum Orchester, le San Francisco Symphony Orchestra, l'Orchestra della RAI Torino, l'Orchestre de la Suisse Romande et le Tonhalle-Orchester Zürich. Il a été directeur artistique du Northern Sinfonia of England et de l'Orchestra Filarmonica di Torino. L'artiste apparaît régulièrement en tant que chef/soliste, entre autres avec le English Chamber Orchestra, le Scottish Chamber Orchestra et l'Orchestra della Svizzera Italiana. Entre 2006-2008, il fut directeur artistique du festival de Menton.
En 2008/09, Jean-Bernard Pommier a interprété l'intégrale des sonates de Beethoven à Londres et à St. Emilion.
Jean-Bernard Pommier est officier de l'Ordre du Mérite National et chevalier de la Légion d'Honneur.
Parmi les enregistrements de l'artistes figurent l'intégrale des sonates de Mozart (Virgin), l'intégrale des sonates de Beethoven (Erato ; Diapason d'Or), Les Valses de Chopin (Erato), Préludes et Images de Debussy (Virgin), les concerto K503, K537, K467 et K488 de Mozart (Erato, Virgin), le concerto no 2 de Rachmaninov (Virgin) et le concerto no 1 de Tchaïkovski (Virgin).
Né en 1976, Éric Lacrouts commence ses études musicales dès l'âge de 6 ans aux piano et violon. À l'âge de 15 ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de J. Ghestem, R. Pasquier et I. Golan pour y obtenir trois ans plus tard les 1er prix de Violon et de Musique de Chambre. Pendant son cycle de perfectionnement, il profite de l'enseignement de grands maîtres tels qu' Igor Oistrak, Yvry Gitlis, Yair Kless, Hermann Krebbers, Philippe Hirshorn et Joseph Silverstein. En 1997, il remporte le 1 er Prix du « Concours des Avant-Scènes » et reste le seul francophone à atteindre les demi- finales du prestigieux concours Reine Elisabeth.
Dès lors, il est régulièrement invité à jouer en soliste ou en musique de Chambre entouré de musiciens tels qu' Y. Gitlis, M. Strauss, R. et B. Pasquier, V. Mendelssohn, R. Oleg, A. Planès, G. Caussé ou R. Pidoux. (Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Cortot, Folles journées de Nantes, Festivals des Flâneries de Reims, du Moulin d'Andé...). En 2001 on lui décerne le Prix du Musée Bonnat durant le Festival de l'Académie Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz.
Très intéressé par la création contemporaine, il collabore avec Damien Petitjean, percussionniste soliste de l'Opéra National de Paris et de nombreux compositeurs et fonde le duo Contrastes au sein duquel ils créent entre autres Le déjeuner de Soleil de Lucien Guérinel sur la scène du théâtre de l'Opéra Garnier en Novembre 2003. Tout récemment, il fait ses débuts en Italie au festival de Ravello en jouant aux côtés de Salvatore Accardo, Bruno Giuranna et Antonio Meneses.
Interprète idéal de Liszt, Ravel et de Debussy, défenseur des répertoires rares, il se produit en soliste, avec Orchestre et en musique de chambre. Son « Intégrales des Rhapsodies Hongroises » de F. Liszt a reçu un Choc du Monde de la Musique et le Prix de l'association française F.Liszt. Disciple de György Sebök et partenaire de Janos Starker, il est familier des œuvres de Bartok et de Kodaly. Ses dernières parutions discographiques incluent les deux Concertos de Chopin sur instrument ancien avec l'orchestre "Les Siècles" et F.X. Roth, ainsi que le « Concert », « Poème », « Danses » d'Ernest Chausson, récompensés par 4 étoiles du Monde de la Musique. En novembre 2007 est sorti son dernier CD consacré aux œuvres du compositeur français Jean Wiener.
« ....Denis PASCAL, au toucher idéal... Un poète qui n'a pas son pareil pour vous éclabousser d'un brouillard délicieux... »
Le Figaro, Jacques Doucelin
« Cette interprétation des Rhapsodies hongroises est un voyage éprouvant, âpre et féroce au terme duquel on distingue mieux l'âme fière et authentique des Tziganes... Un disque capital si on veut, dans la vérité d'une œuvre trop souvent réduite à d'habiles tours de passe-passe. »
Le Monde de la Musique, Olivier Bellamy
Pianiste franco-lituanienne Mûza Rubackyté est née en Lituanie.
Après avoir terminé ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, elle est lauréate du fameux concours All Union à Saint-Pétersbourg, qui élit les meilleurs musiciens d'Union Soviétique. Elle remporte en 1981 le Grand Prix du Concours international de piano de Budapest Liszt-Bartok.
Elle entre alors dans la résistance lituanienne, ce qui lui vaut d'être privée de passeport jusqu'en 1989, date à laquelle elle peut quitter I'URSS.
En 1989, elle remporte à Paris le Premier Prix de Piano au Concours international Les Grands Maîtres Français de l'association Triptyque, créée par Ravel, Dukas et Roussel.
En France Mûza Rubackyté est régulièrement l'invitée de festivals renommés tels
La Chaise-Dieu, La Grange de Meslay,Festival Berlioz, Les Fêtes Romantiques de Nohant, Piano aux Pyrénées, Radio-France Montpellier...
Outre des concerts donnés à Paris - Salle Gaveau, Théâtre des Champs-Élysées, Salle de l'Unesco -, elle se produit fréquemment à l'étranger dans des lieux aussi prestigieux que le Wigmore Hall de Londres, l'Opéra de Santiago du Chili (invitée en 2005 pour la sixième fois dans la série des Grandes Pianistes), le Concergebouw d'Amsterdam, l'Opéra du Caire et de l'Alexandrie, Beethoven Haus à Bonn, la Salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg ou la Salle Tchaïkovski de Moscou.
Elle se produit en récital et en musique de chambre avec notamment V. Repin, Y. Bashmet, J.-P. Collard, C. Henkel ou T. Papavrami.
Elle joue aussi sous la direction de grands chefs internationaux tels V. Gergiev, P. Kogan, D. Kachidze, V. Jordania, S. Lano, P. Bay, K. Schermerhorn, G. Zimmermann, U. Segal, L. Slatkin, A. Davis, D. Haendel etc., Elle partage l'affiche avec les formations européennes : Orchestre des Flandres (Belgique), de l'Opera de Maribor (Slovénie) ainsi que avec les formations françaises : Orchestre National du Capitole de Toulouse, La Garde Républicaine, et les orchestres de Bretagne, d' Auvergne, de Douai, de Lorraine, etc. ; également qu'aux USA, avec les orchestres de Newport, Portland, Houston, Nashville, North Carolina, Canton, Austin, Norfolk, National Symphony of Washington, etc.
Elle à joué avec l'Orchestre de l'Opéra de Caire, de Mendoza (Argentine) elle est invité régulièrement a se produire avec l'Orchestre d l'Opéra de Santiago de Chile etc...
De 1996 à 1999, Mûza est artiste invitée en résidence à l'Abbaye de la Prée par l'association Pour Que l'Esprit Vive.
En 1999 "Beethoven Archives" de Bonn lui confie la version inédite, découverte par le Dr.Küthen en 1996, du Concerto N°4 pour piano et orchestre de L. van Beethoven pour piano et quintette à cordes. Elle choisit de l'interpréter avec le Vilnius String Quartett.
Mûza Rubackyté est actuellement professeur des Universités à la Faculté Nationale de Lituanie. Elle donne des master classes à l'Académie Gyorgy Sebök (France), à Heek (Allemagne), Arnhem (Pays-Bas), au Conservatoire Russe de Paris, au Concervatoire National de Lettonie, aux USA (Universités du Portland, de Houston...) à L'Université de Santiago du Chili etc.
La discographie de Mûza contient dix enregistrements chez Lyrinx et Marco Polo. Le coffret de l'intégrale des "Années de Pèlerinage" de F. Liszt paru chez Lyrinx. (Distr. Abeillemusique) a reçu l'accueil enthousiaste de la presse internationale.
Le CD des Sonates de Chopin et du Rachmanivov avec H. Roelofsen (contrebasse) est paru début 2006 chez Brilliant Classics.
Son tout dernier double cd des 24 Préludes et Fugues op.87 de DImitri chostakovitch vient de sortir chez BRILLIANT CLASSICS - BRIL8463.
Son très large répertoire couvre plusieurs époques et contient des musiques de styles très variés. À ce jour elle peut interpréter quarante concertos pour piano et orchestre et proposer une trentaine de récitals différents.
MR figure dans le Nouveau dictionnaire des interprètes (Ed. Fayard) ainsi que dans AMG (American Music Guide)
En 2006, le Président de la République lituanienne a remis à Mûza Rubackyte le prix de l' Institut de Lituanie. "Les muses de Lituanie" lui ont été décernées pour sa contribution à la diffusion de l'identité lituanienne dans le monde ainsi que, récemment, le Prix National pour le rayonnement de la culture lituanienne dans le monde, pour lequel elle a été distinguée parmi les huit plus hautes personnalités de son pays.
Muza Rubackyte a également reçu des mains du Premier Ministre le " Prix des Arts et des Lettres" du gouvernement lituanien.
Né en 1964, à 17 ans se diplôme en clarinette et va se perfectionner avec les maestros Vincenzo Mariozzi et Ciro Scarponi. Avec eux il obtient le Diplôme Supérieur de Haut Perfectionnement à l'Academie Musicale de Pescara.
Il se diplôme ensuite au Cours Supérieur de Musicologie et Pédagogie Musicale de Fermo (AP) organisé par l'Università degli Studi di Macerata. Il s'est toujours consacré au répertoire musical de chambre et soliste et il a donné nombreux récitals pour les meilleures Associations et Sociétés de Concerts en Italie et a l'étranger, en utilisant presque toute la famille de la clarinette (de la petite à la basse).
Il a partecipé à des Festivals importants en Italie et en Europe,comme “Roma Europa ‘93”, “Nuovi Spazi Musicali”, “Nuova Consonanza”, “Musica Futura”, “Incontri Europei con la Musica”, “Ascoli Piceno Festival”, “Rive Gauche”, “Teatro La Soffitta” (DAMS), Piano aux Pyrenées, Piano Pic, Musica Experimento, etc.
Il a donné aussi des concerts en France, Espagne, Allemagne, Autriche et encore Turquie, Norvège,Brésil, l'Islande, l'Ecosse etc. dans les plus important salles comme : Nouveau Auditorium de Rome, Theatre d'Opera de Rome e Boulogne, Mozarteum, Saint Cecile Hall de Edimbourg, Gierg Hallen de Bergen, Musée Guggemheim de Bilbao, etc..
Il a donné des concerts pour la Radio Tre RAI et la RTVE d'Espaigne.
Il a travaillé avec des grands musiciens comme Morricone, Donatoni, Manzoni, Clementi, Solbiati, Sciarrino, etc. et il a joué nombreuses œvres en première absolue, parmi lesquelles beacoup d'œuvres dediées à lui; il s'est occupé, pour les maisons d'éditions Ricordi et Suvini Zerboni, de la revision des eouvres des musiciens Salvatore Sciarrino et Alessandro Solbiati.
Il donne réguliérement des cours et stages de clarinette en Italie (pour plusieurs Academies) et en France (Academie George Sebok) ; il a été invité à jouer au 1er et au 3ème Meeting National des Clarinettistes Italiennes et dan le 2007 il a eté invité en Jury au Concour International Valentino Bucchi de Rome.
Il a enregistré des œuvres pour la EDI-PAN, pour Bongiovanni et un CD live pour la Dynamic.
Il est titulaire d'une chaire de clarinette à l'Institut Musicale reconnu par l'Etat “G. Braga” de Teramo et Clarinet et Musique de Chambre aux cours Universitaire du Braga.
Il est clarinettiste official Selmer Paris et il joue des clarinettes Selmer modèle “Recital”.
Trois pôles distincts définissent la carrière de Pierre Réach et lui confèrent son originalité : il donne des concerts et récitals dans plusieurs pays, il dispense une intense activité de pédagogue et il organise également plusieurs manifestations artistiques.
Pierre Réach crée et dirige depuis mars 2007 une série de concerts intitulée A l'entorn del piano à Palma de Majorque (Îles Baléares, Espagne)
En octobre 2006, il a invité à Shanghai des artistes de réputation mondiale pour partager avec lui une intégrale des concertos pour piano et orchestre de Mozart.
Pierre Réach a joué au sommet du Pic du Midi, à 2800 mètres, sur un piano de concert héliporté. Ce récital, retransmis par plusieurs télévisions avait constitué le lancement du festival Piano aux Pyrénées qu'il avait créé en 1997 avec son ami Christophe Baillet et où il invita jusqu'en 2006 tous ses amis musiciens pour partager son amour du piano et de la musique de chambre. Cette formidable aventure pyrénéenne continue depuis juillet 2007 à Bagnères de Bigorre et ses environs sous le nom de Festival Piano Pic, incluant l'académie György Sebök.
Il fut également le créateur du Printemps Musical de Provins, devenu célèbre par les rencontres de grands interprètes dans ce haut lieu médiéval.
Sa carrière pianistique a débuté d'une manière que l'on pourrait dire « classique » :
Après de brillantes études au Conservatoire National Supérieur de Paris où il reçoit plusieurs premiers prix dans les classes de Yvonne Lefébure, Yvonne Loriod-Messiaen, Jean Hubeau, Germaine Devèze, Marcel Beaufils, il est admis au Cycle de perfectionnement où il suit l'enseignement de maîtres tels que Paul Badura-Skoda, György Sebök, Geza Anda. Grâce à Alexis Weissenberg qui le conseille alors régulièrement, Pierre Réach se perfectionne ensuite plusieurs années à Londres avec Maria Curcio dont l'enseignement des œuvres de Mozart, Beethoven et Schubert le marquera profondément.
Pierre Réach se voit décerner d'importantes récompenses dans plusieurs concours internationaux dont le premier prix du concours Olivier Messiaen (il sera l'assistant d'Yvonne Loriod pendant plusieurs années au CNSM de Paris), une médaille au concours Arthur Rubinstein en Israël, à la suite duquel le maître Rubinstein lui donnera de précieux conseils. Pierre Réach est aussi Premier prix du concours international Pozzoli, et lauréat des concours Maria Canals, Casella et Jaen.
Pierre Réach donne des récitals et concerts avec orchestre, notamment au Japon avec les orchestres NHK et Osaka Philharmonic, le KBS de Séoul, les orchestres BBC, Hallé de Manchester, Philharmonique et National de Radio-France, Capitole de Toulouse, OPPL, Bordeaux Aquitaine, National de Lille, etc. On l'entend dans les grandes salles parisiennes, Salle Gaveau où il joue à deux reprises les Variations Goldberg de Bach, Salle Pleyel avec les orchestres de Radio-France, à l'Opéra Comique où il donne une série de représentations du Voyage d'Hiver de Schubert dans une mise en scène de Hans Peter Cloos, ainsi qu'au Théâtre des Champs Elysées. En octobre 2002 il effectue une première tournée en Chine où depuis cette date il se rend chaque année. Il s'est produit dans plusieurs festivals dont, en France, Nohant, Saint Riquier, Lisztomania de Châteauroux, Prades, Menton, Strasbourg, Quimper, Vaison la Romaine, Saint Lizier etc , Brescia Bergamo, Fenice de Venise, Pomerigi Musicali, Festival Liszt de Grottammare en Italie où lui est remis en Août 2006 le prix Franz Liszt, Sintra et Obidos au Portugal, à Saint-Petersburg,Tokyo, Séoul et Shanghai.
Il donne plusieurs concerts avec entre autres, les violonistes Gérard Poulet, Pierre Amoyal, Patrice Fontanarosa, David Grimal, Nicolas Chumachenco, Gérard Claret, Philip Bride, Youri Volguine, Pierre Hommage, les violoncellistes Gary Hoffman, Christoph Henkel, Yvan Chiffoleau, Sung Won Yang, Dominique de Williencourt, Cristoforo Pestalozzi et Alain Meunier, les altistes Gérard Caussé, Karsten Dobers et Bruno Giuranna, les mezzo Hanna Schaer et Marie-Paule Milone, le baryton Joan Martin Royo, le ténor Martyn Hill, les flûtistes Alain Marion et Philippe Depétris, les clarinettistes Federico Paci, Michel Lethiec, les pianistes Bruno Rigutto, Alexander Tselyakov, Vladik Bronewetzky, Carmen Martínez et Muza Rubackyté.
Pierre Réach est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs interprètes des Variations Goldberg de Bach, qu'il a enregistrées à deux reprises au disque. Ses autres enregistrements prouvent l'originalité d'un répertoire allant de Mozart (sonates, rondos) à Stravinski (Petrouchka), Schubert (Moments Musicaux, Klavierstücke), Olivier Messiaen (Huit Préludes et Regards sur l'Enfant Jésus), le Concerto pour piano et orchestre de Jean Cras ou encore la transcription lisztienne de la Symphonie Fantastique de Berlioz. Il est l'un des rares pianistes au monde à jouer en concert cette œuvre d'une diabolique virtuosité. Par ailleurs il fait redécouvrir par le disque le compositeur romantique français Charles Valentin Alkan et joue souvent sa sonate « Les Quatre Ages de la vie ».
Deux enregistrements viennent de paraître chez Saphir Productions : Les trios de Mendelssohn avec le violoniste Gérard Poulet et le violoncelliste Christoph Henkel, ainsi que les Bagatelles opus 126 et la Sonate Hammerklavier de Beethoven, dont il prépare une intégrale des sonates.
L'enseignement du piano et de la musique de chambre représente une part importante de ses activités.
Professeur au Conservatoire Supérieur de Paris (où il eut parmi ses élèves Lise de la Salle, Yosuke Niino et Pascal Gallet) ainsi qu'à la nouvelle Ecole supérieure de musique de Catalogne à Barcelone (ESMUC), Pierre Réach est régulièrement invité à donner des masterclasses dans plusieurs pays tels que Corée du Sud, Japon, Russie, Chine, Portugal, Lituanie, Canada et Israël. Plusieurs de ses élèves ont été lauréats de concours internationaux.
En janvier 2005 Pierre Réach est nommé professeur Honoris Causa du Conservatoire supérieur de Shanghai.
Il fait partie des jurys de plusieurs concours internationaux, (Masters de Monte Carlo, Olivier Messiaen, Maria Canals de Barcelone, Ettore Pozzoli, Russian Piano competition de San José (Californie), Zatin competition en Ukraine, San Remo, Sonoda International Competition au Japon, Grands Amateurs etc).
La personnalité de cet artiste faite de persévérance et de passion le place depuis plusieurs années parmi les pianistes les plus intéressants de sa génération.
« Marie-Paule Milone is an extraordinary musician, a cellist of the highest standarts,she is one of the most gifted musician I ever encountered »
Janos Starker.
La violoncelliste française Marie-Paule Milone étudie tout d'abord le piano et le violoncelle à Toulouse où elle obtient ses premiers prix de solfège, piano, violoncelle, musique de chambre, comme pianiste et violoncelliste. Elle est également diplômée d'harmonie, d'histoire de la musique et d'analyse.
Elle reçoit plusieurs distinctions nationales dont le prix du ministère de la culture.
Remarquée à Lucerne par Arto Noras, elle est sélectionnée pour étudier auprès de lui à L'académie Sibelius d'Helsinki.
Diplômée de l'Académie elle donne un premier récital à Helsinki salué unanimement par la critique.
Au festival de Kestely (Hongrie), elle rencontre le pianiste Gyorgy Sebök qui l'invite à L'université d'Indiana à Bloomington où elle étudie avec Janos Starker dont elle sera l'assistante pendant trois ans.
Marie-Paule Milone donne de nombreux concerts en soliste et musique de chambre, notamment avec Denis Pascal, G.Poulet, Françoise Gneri, Tedi Papavrami, G.Pieranunzi, D.Adni…
Elle a pu être entendue à Paris au Théâtre des Champs Elysées en récital, au Théâtre du Châtelet, au Musée d'Orsay, Salle Gaveau, Théâtre Trianon...Théâtre Impérial de Compiègne, l'Arsenal de Metz...
Aux Etats-Unis à San-Francisco (Herbst Theater), ainsi que sur les chaînes de télévision TV5 et Muzzik.
Marie-Paule Milone a enregistré en première mondiale l'œuvre pour violoncelle du compositeur post- romantique Joseph Marx ainsi qu'un disque Serge Rachmaninov autour de transcriptions inédites et de la Sonate op.19 avec le pianiste Denis Pascal, ainsi que l'Oeuvre de chambre de Jacque-Dupont aux côtés de G. Poulet.
Marie-Paule Milone joue un violoncelle français de Charles-Adolphe Gand de 1850.
“musicianship that was as breathtaking in its virtuosity as it was revelatory in its grasp of the music”
Classical Source (on Leslie Howard’s Wigmore Hall recital in April 2008)
This has been another busy season for pianist Leslie Howard. Tours of the United States, China and Australia and numerous engagements in Britain and across Europe throughout 2009-10 have seen him enthralling audiences with his customarily adventurous repertoire.
A citizen both of Britain and Australia, Leslie Howard has accomplished a feat unequalled by any solo artist in recording history – his 99-CD survey for Hyperion of the complete piano music of Franz Liszt, including all 17 works for piano and orchestra. Accomplished within 14 years, it encompasses more than 300 world premières, with many works prepared from Liszt’s unpublished manuscripts and works unheard since Liszt’s lifetime. This critically acclaimed project merited Leslie Howard’s entry in the Guinness Book of World Records, six Grands Prix du Disque, the Medal of St. Stephen, the Pro Cultura Hungarica award and a mounted bronze cast of Liszt’s hand presented by the Hungarian President. In 1999 the Queen bestowed on him “Member in the Order of Australia” for his “service to the arts as piano soloist, composer, musicologist and mentor to young musicians”.
Leslie Howard has appeared internationally with the world’s finest orchestras, including the London Symphony, London Philharmonic, Royal Philharmonic, BBC Symphony, BBC Philharmonic, English Northern Philharmonia, RTE National Symphony of Dublin, Hanover Band, Utah Symphony, Maryland Symphony, Mexico Philharmonic, Orchestra della Scala, Budapest Philharmonic, Budapest Symphony, and the orchestras of Sydney, Melbourne, Adelaide, Queensland and Tasmania in Australia.
His 130-CD discography contains many other important world première recordings, including the four piano sonatas of Anton Rubinstein, the three piano sonatas of Tchaikovsky and a disc of Scandinavian piano sonatas. During the past year Leslie Howard has recorded four new CDs: Liszt New Discoveries 3 – a 2-CD set of world première recordings for Hyperion; 25 Etudes in Black and White – his own compositions recorded for ArtCorp; and, most recently, a disc pairing the two Rakhmaninov piano sonatas for Melba Recordings. In addition, he has produced an Urtext edition of the Liszt sonata for Edition Peters and a new reconstruction and orchestration of Paganini’s fifth violin concerto for the collected Paganini Edition.
Editeur au cherche midi, Jean-Yves Clément est nommé directeur artistique des Fêtes Romantiques de Nohant en 1995, puis des Rencontres Internationales Frédéric Chopin, fondées en 1997 (deux festivals réunis en 2010 sous l’appellation Festival de Nohant). Dans ce cadre, il crée en 1997 le Prix Pelléas qui récompense « l’ouvrage aux plus belles qualités littéraires consacré à la musique ».
En 2000, J.-Y. Clément crée les Romantiques d’Ars, manifestation pluridisciplinaire qui se déroule au Château d’Ars, proche de Nohant, jusqu’en 2002.
En 2002, il crée les Lisztomanias de Châteauroux, Rencontres Internationales Franz Liszt.
J.-Y. Clément est directeur artistique du festival Chartres en plein chant (2004 et 2005), et conseiller littéraire des Futurs de l’écrit de l’Abbaye de Noirlac (2007).
Conférencier, présentateur de concerts, créateur de spectacles pyrotechniques, littéraires et musicaux, animateur sur une antenne de Radio France de 1996 à 2008, J.-Y. Clément est en outre directeur littéraire des Journées Nationales du Livre et du Vin qui se déroulent chaque année à Saumur depuis 1996 et qui décernent plusieurs prix littéraires distinguant des ouvrages « louant les charmes de l’hédonisme à le française ».
J.-Y. Clément est l’auteur de deux recueils d'aphorismes, Propos-Exutoires et De l’aube à midi (cherche midi). Son recueil Variations Chopin, Quarante-huit Préludes, a paru en 2005 (Lancosme éditeur), suivi en 2008 de 111 Notes d’amour (cherche midi).
Sont parus en 2010 un essai biographique, Les deux âmes de Frédéric Chopin (Presses de la Renaissance), et Nuits de l’âme, recueil de poèmes d’après les 21 Nocturnes de Frédéric Chopin (cherche midi).
Un essai biographique sur Liszt « Franz Liszt ou La dispersion magnifique » est paru en janvier 2011 (Actes Sud ).
Certains de ses aphorismes ont été mis en musique par le compositeur Pierre Thilloy dans Mysterium Conjunctionis pour sept intruments et mezzo-soprano (2005).
Le peintre Jean-Marc Brunet a illustré quelques unes de ses Variations Chopin.
J.-Y. Clément a reçu le prix « Doha Capitale Culturelle arabe » en novembre 2010.
J.-Y. Clément vient d’être nommé par le Ministre de la Culture Frédéric Mitterrand Commissaire Général de l’Année Liszt en France (2011).
Anne Queffélec figure parmi les pianistes les plus aimés de sa génération. Fille et sœur d’écrivains, passionnée elle-même de littérature, c’est vers la musique qu’elle se tourne dès son plus jeune âge. Après des études au Conservatoire de Paris, l’enseignement entre autres d’Alfred Brendel, les succès remportés dans les concours internationaux de Munich (premier prix à l’unanimité en 1968) et de Leeds (prix en 1969) ne tardent pas à faire d’elle une soliste en vue invitée à travers le monde. Nommée « Meilleure interprète de l’année » aux Victoires de la Musique 1990, la personnalité de cette artiste rayonne sur le paysage musical. Elle se produit dans les plus importantes salles d’Europe, du Japon, Hong-Kong, Canada, Etats-Unis… À la scène comme au disque, Anne Queffélec cultive un répertoire éclectique comme en témoigne son importante discographie. Son disque « Contemplation » consacré à Bach paru en 2009 chez Mirare a remporté un grand succès auprès de la presse et du public, suivi en 2010 de son enregistrement « De l’enfance à la plénitude » consacré à Chopin et paru à l’occasion de « La Folle Journée ».
« Anne Queffélec : la découverte d’une âme » Münchener Zeitung
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C’est au CNR de Toulouse que Nathalie Descamps commence ses études musicales (Médaille d’or de violon et prix de Perfectionnement). Elle intègre ensuite le CNR de Bordeaux. La ville lui décerne une médaille d’honneur puis un prix de cycle professionnel. Nathalie Descamps se perfectionne ensuite auprès de maîtres comme Pierre Doukan et Suzanne Gessner (Classe de Perfectionnement au Conservatoire National Supérieur de Paris). Titulaire du Certificat d’Aptitude obtenu au CNSM de Paris, elle a enseigné le violon depuis 1990 au CNR de Bordeaux, où elle était également chargée de la coordination du département cordes.Depuis 2006, elle est professeur au CNR de Toulouse. Elle intervient au sein du CEFEDEM Aquitaine et Midi Pyrénées comme formatrice et tutrice, et est fréquemment invitée comme jury pour le diplôme d' Etat, le Certificat d'Aptitude ou les concours de la fonction publique territoriale.
Parallèlement à son activité pédagogique, Nathalie Descamps poursuit une carrière d’instrumentiste. Elle joue au sein de l'orchestre de la Chambre Philarmonique, sous la direction d'Emmanuel Krivine à Paris, et participe ponctuellement aux concerts de l'ONBA ou du Capitole. Se produisant comme chambriste ( en quatuor, et sextuor avec les solistes de l’ONBA), elle est membre fondateur du Trio Vivace, et participe à divers festivals (Grand Théatre de Bordeaux, Archives Nationales et Atrium Magne à Paris, "Moments musicaux de Touraine", "Quel Talant" aux côtés de Marc Coppey, les "Nuits musicales de Saint-Emilion"," les Scènes d'été en Gironde"...). Invitée par différents orchestres comme soliste, on l’a notamment entendue à Versailles dans le concerto de Bruch et à Paris dans le triple concerto de Beethoven aux cotés de L.Molines et M.Rivière sous la direction D’A. Azan-Zielinski, ou encore à Bordeaux dans le concerto pour violon et hautbois de J.S. Bach, avec Dominique Descamps.
Laurent Molines a débuté ses études musicales au CNR de Bordeaux. Après l’obtention de sa médaille d’or, il part se perfectionner avec Bernard Ringeissen au CNR de Rueil-Malmaison et reçoit le Premier Grand Prix de la ville. La même année, il est admis au CNSM de Lyon dans la classe de P.Pontier et obtient en 2000 son DNESM mention très bien. Durant deux années consécutives, il étudie au Mozarteum de Salzbourg et suit les cours de grands maîtres tels que D. Bashkirov ou H. Kammerling. Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux (dont un second prix au concours international de San Sébastien et un second prix au Forum international de Normandie), il intègre cette même année 2000 le CNSM de Paris , profitant ainsi des cours de Marie-Françoise Bucquet. En 2002, il obtient son Certificat d’Aptitude de Professeur de Piano. Il partage son temps entre l’enseignement (Professeur à l’ENM de Tarbes) et les concerts en France et à l’ étranger (Salzburg, San Sebastien, Barcelone, Porto, Bruxelles, Grand Théatre de Bordeaux, Archives Nationales et Atrium Magne à Paris, Nuits Musicales de Saint Emilion, Scène Nationale de Tarbes, du Perche, festival Orphéus and Bacchus, festivals de La Charité sur Loire, de Montivilliers, de La Pellonière, Piano Pic...). Il se produit régulièrement en tant que chambriste (membre fondateur du trio Vivace, partenaire régulier des solistes de l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine) mais également en récital et en soliste. On a pu l’entendre récemment interpréter à Paris le 2° concerto de Rachmaninov sous la direction d’Aurélien Azan-Zielinski, le 20° concerto de Mozart, le 3°concerto et le triple concerto de Beethoven avec le Trio Vivace. Il participe également à la diffusion d'oeuvres de jeunes compositeurs. C'est ainsi qu'il crée en novembre 2007 à Tarbes le concerto pour piano et orchestre de Peio Cabalette. En 2007, il est nommé professeur de piano au Conservatoire de Toulouse.
Karst de Jong (1961) a étudié le piano classique et la théorie musicale au Conservatoire Royal de La Haye. Peu de temps après avoir terminé ses études, il a été nommé professeur au Conservatoire d'Amsterdam et au Conservatoire Royal de La Haye. Depuis 2002, il est aussi professeur d'improvisation et les techniques de composition à la ESMUC (Escola Superior de Musica de Catalunya) à Barcelone. Il donne régulièrement des concerts de jazz classique et improvisations, avoir effectué dans les différents pays en Europe et au Japon. Karst de Jong a enseigné une série de master classes internationales de l'improvisation, récemment, dans le Young Pianist Foundation cours d'été de 2007, et le Festival international de musique de chambre Schiermonnikoog 2008. Il a publié divers articles sur la théorie musicale et l'improvisation, et il est également active comme arrangeur et compositeur. Karst de Jong habite à Barcelone.
“...an artist with a sensitive decisiveness and intelligent brilliance, who is passionate and who has the ability to entrust everything that is tender as if smilingly to her intelligent fingers... a supreme pianist, full of fantasy” - Peter Cosse
Gülsin Onay started her piano education when she was three and gave her first public recital on Turkish Radio when she was only six. With the aid of a special state scholarship she studied with Ahmed Adnan Saygun and Mithat Fenmen, and subsequently at the Paris Conservatoire, from where she graduated at the age of 16, winning the prestigious “Premier Prix du Piano”. Prizes in top international competitions, including the Marguerite Long-Jacques Thibaud (in Paris) and theFerruccio Busoni (in Bolzano), quickly followed.
Gülsin Onay's subsequent, truly international, career has spanned 64 countries across all continents, from Venezuela to Japan. Gülsin Onay has given concerts in the major musical centres of the world such as Amsterdam's Concertgebouw, the Berlin Philharmonic Hall, the Vienna Konzerthaus, London's Queen Elizabeth Hall and Wigmore Hall, the Salle Gaveau in Paris, the Washington DC National Gallery of Art and the New York Miller Theater. She has performed as a guest soloist with such leading orchestras as Dresden Staatskapelle, English Chamber Orchestra, Japan Philharmonic, Munich Radio Symphony, St Petersburg Philharmonic, Tokyo Symphony, Warsaw Philharmonic and Vienna Symphony Orchestras. Conductors with which she has performed include Vladimir Ashkenazy, Erich Bergel, Michael Boder, Andrey Boreyko, Jorg Faerber, Emmanuel Krivine, Ingo Metzmacher, Jose Serebrier, Vassily Sinaisky, Stanislaw Wislocki and Lothar Zagrosek. Ms. Onay's many festival appearances include Berlin, Warsaw, Granada, Mozartfest Würzburg, Newport, Schleswig-Holstein and Istanbul.
Gülsin Onay is acknowledged worldwide as the finest interpreter of the music of A.Adnan Saygun, whose works feature prominently in her concerts and recordings, and whose 2nd Piano Concerto (which she has premiered in Turkey and abroad) was dedicated to her. Other contemporary composers who have dedicated works to Gülsin Onay are Hubert Stuppner, Denis Dufour, Jean-Louis Petit, Muhiddin Dürrüoğlu-Demiriz and Marc-André Hamelin. Gülsin Onay has also given world premieres of concertos by Stuppner and Tabakov.
“An exceptional pianist, endowed with virtuosic brilliance and boundless energy, and an interpretive power both intelligent and emotionally sensitive”, Gülsin Onay has recorded 20 albums that illustrate the breadth of her repertoire as well as her interpretive power. Her 2007 CD featuring live concert recordings of Tchaikovsky’s 1st and Rachmaninov’s 3rd Piano Concerto, has been acclaimed by critics and virtuosi alike. In 2008 CPO released her recording of both Saygun concertos, to widespread critical acclaim. Most recently, the American label VAI has released a live DVD of her performances of the Grieg Concerto and the Saint-Saens 2nd Concerto. Many of Onay’s concerts have been broadcast on European radio and television, and in the USA on National Public Radio. An exceptional Chopin interpreter, Gülsin Onay was in 2007 honoured with the award of a State Medal by the Polish nation.
Gülsin Onay takes a special interest in the promotion of charitable causes, giving charity concerts around the world – most recently for children in Lebanon, under the auspices of UNICEF, whose Turkish National Committee appointed her “Goodwill Ambassador” in 2003. Since its inception in 2004, Gülsin Onay has been the artistic advisor of the Gümüşlük Classical Music Festival.
Gülsin Onay holds the titles of State Artist in her native Turkey, and of soloist for the Presidential Symphony Orchestra in Ankara. She is “Artist in Residence” at Bilkent University in Ankara and holds honorary doctorate degrees from Bosphorus University in Istanbul, and from Hacettepe University in Ankara. TheSevda-Cenap And Music Foundation awarded its prestigious 2007 Honorary Award Gold Medal to Gülsin Onay.
Olga Martinova was born into a family of musicians in Leningrad. She began playing the violin at the age of five and gave her first public performance at seven. After completing training at a special music school for gifted children, she went on to the Leningrad Conservatory, where she graduated from the class of Professor Mikhail Waiman. She then continued to study under Professor Boris Gutnikov and soon distinguished herself by winning the all-Russian, the all-Union and International competitions. In 1979, she emigrated to the West. She has been touring throughout Europe, the USA, Canada, Mexico, Israel and Japan and participated in numerous international festivals. Her performances consistently received outstanding reviews.
Olga Martinova has performed in venues such as Carnegie Hall, Alte Oper Frankfurt, Concertgebouw, The Auditorium and Saint-Petersburg Philharmonic Hall. She has appeared as a soloist with the Netherlands Philharmonic Orchestra, the Bamberger Sinfoniker, as well as the Symphony Orchestras of Saint-Petersburg, Novosibirsk, Sofia and Barcelona, the Netherlands Chamber Orchestra and the Soloists of Saint-Petersburg. Conductors she performed with include Yehudi Menuhin, David Zinman, Hans Vonk, Valery Gergiev, Vasily Sinaisky, Ken-Ichiro Kobayashi, Jean-Bernard Pommier, Hartmut Haenchen, Anton Kersjes, Tibor and Gilbert Varga, Antoni Ros-Marba, Vladimir Spivakov, Mikhail Gantvarg and Lev Marquis.
Among her chamber music partners are Misha Maisky, Natalia Gutman, Jean-Bernard Pommier, Mikhail Gantvarg, Pavel Gililov, Jean-Jacques Kantorov, Maurice Bourgue, Istvan Parkani, Philipp Hirschhorn, Mikhail Bezverkhniy, Alexander Warenberg, Tatiana Tauer, Alexander Barantschik and others.
In the 1990’s, Olga Martinova was a teacher at the Saint-Petersburg Conservatory. Since 1986, she has been teaching a violin class at the Rotterdam Conservatory. She gave master-classes in the USA, in Canada, England, The Netherlands, Israel and Russia.
Après le Cycle de Perfectionnement au C.N.S.M. de Lyon dans la classe de Tasso Adamopoulos et en musique de chambre dans la classe de Zoltan Toth, François Hetsch est reçu à "The Juilliard School of Music, Danse and Drama" à New York. Il y reçoit l'enseignement de Samuel Rhodes, altiste du Quatuor Juilliard. Son parcours musical se poursuit auprès de Tabea Zimmermann et Diemut Poppen. Il a participé à de nombreux festivals, notamment à Tanglewood (U.S.A), La Fondation Calouste Gulbenkian (Portugal) et Eilat (Israel). Titulaire de Certificat d'Aptitude il enseigne depuis 1997 au Conservatoire à Rayonnement Régional d'Angers.
Manuel Brossé mène une double carrière d’administrateur culturel et de théoricien de la musique.
Parallèlement à des études de musicologie, lettres et arts à la Sorbonne, il étudie le piano, la musique de chambre, l’écriture et l’harmonie à l’Ecole Normale de musique de Paris ou il travaille notamment avec une des dernières élèves d’Alfred Cortot, Jeannine Bonjean.
En 1999, il prend les fonctions de responsable des affaires culturelles à La Châtre, en pays de George Sand, ou il participe à la coordination des deux festivals : les Fêtes Romantiques de Nohant et les Rencontres Internationales Frédéric Chopin.
En 2002, il devient directeur-adjoint de la production au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ; puis directeur de production du chœur Accentus et du Jeune chœur de Paris aux côtés de Laurence Equilbey.
En octobre 2008, il est appelé aux fonctions d’Administrateur général du Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt, travaillant ainsi à la mise en place d’un nouveau cursus d’enseignement supérieur à l’échelle européenne en musique et en théâtre.
Spécialiste du répertoire romantique, discophile collectionneur, passionné par l’histoire de l’enregistrement et de l’interprétation, il est également l’auteur d’articles, livrets et conférences.
D'origine Ariègeoise, Claude Roubichou, flûtiste et chef d'orchestre, a fait ses études musicales à Toulouse, Paris et en Allemagne.
De nombreuses récompenses jalonnent son parcours de musicien, en particulier comme flûtiste un Premier du Concours International pour flûte de Rome, comme chef d'orchestre, un premier prix de l'Ecole Normale de Musique de Paris.
Claude Roubichou réserve son activité principale à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse dont il est un des solistes depuis 1984.
Il a aussi été flûte solo de l'Orchestre National d'Euskadi (San Sebastian).
La pratique de la musique de chambre en diverses formations lui permet d'enrichir sa pratique et son expérience, de même que les master-classes et cours d'été qui lui permettent de faire partager sa passion de la flûte et de la musique.
Dans le domaine pédagogique, il est ainsi attaché à d'importantes académies d'été depuis plusieurs années: Académie de Musique de Bagnères, Académie Internationale de Musique de Guérande et des Pays de la Loire, Académie Internationale de Musique de Toulon-La Seyne/Mer.
Formée à l'Académie Nationale de Musique Gnessines dans les classes de M.Glezarova, Kh.Akhtiamova, V.Berlinski, lauréate du Concours Nationale de Violon en Russie, Valentina Korolkova est professeur de violon à l'Ecole Spéciale de Musique Gnessines à Moscou depuis presque 40 ans, où pendant 20 ans elle a été la doyenne du département des cordes.
En tant que soliste, elle s'est produit dans de nombreuses salles en Russie, en Allemagne, au Japon... Elle donne des masterclasses en France (Colmar), en Espagne (Badajoz), au Japon (Tokyo), en Corée du Sud (Séoul). Parmi ses élèves on peut compter plusieurs lauréats de concours internationaux, des concertistes de grande renommée.
Remarqué pour son tempérament et sa sensibilité, Damien Ventula est “Révélation Classique de l'Adami" en 2003 et nommé aux "Victoires de la Musique" dans la catégorie Révélation Soliste Instrumental en 2005.
Toulousain d'origine, né dans une famille de musiciens, Damien Ventula travaille le violoncelle dès son plus jeune âge avec de grands maîtres: Lluís Claret dans sa ville natale, Bernard Greenhouse et Laurence Lesser à Boston, et enfin Boris Pergamenschikow à Berlin, ville où Damien est installé depuis sept ans.
Malgré sa jeunesse, il est l'invité de nombreux festivals en France et à l'étranger, tels que le Festival de La Chaise-Dieu, le Festival du Comminges, le Festival Pablo Casals de Prades, le Festival de Bad-Homburg (Allemagne), The Holland Music Sessions, le Festival de Bacau (Roumanie), etc.
Lauréat de plusieurs fondations (Marcel Bleustein-Blanchet, Piatigorsky, Singer-Polignac), Damien Ventula s'est produit en soliste avec l'Orchestre de Chambre National de Toulouse, l'Orchestre du New England Conservatory, et le Berliner Symphoniker.
En musique de chambre, Damien Ventula joue régulièrement avec le pianiste Sam Haywood, et il a paru au côté d'artistes renommés comme Frans Helmerson, Hartmut Rohde, le Quatuor Talich, Vladimir Mendelssohn, Christian Ivaldi, Jean Mouillère, Michel Lethiec, Wolfgang Güttler. Il est membre du trio Cernat-Huillet-Ventula.
Interprète sincère et passionné, Damien Ventula aime avant tout partager avec d'autres musiciens, mais aussi avec le public, les enthousiasmes et les émotions qu'il vit avec son violoncelle. En décembre dernier est apparu son premier enregistrement - “Arc en cello” -consacré à des compositeurs toulousains contemporains.
Michel VENTULA, après des études musicales à Perpignan et au Conservatoire de Boulogne Billancourt, dans la classe de Michel CALS, rejoint l’Orchestre National du Capitole en tant que percussion solo en 1974, alors que, titulaire du certificat d’aptitude, il est déjà professeur au Conservatoire de Toulouse depuis un an. Il est aussi sollicité durant de nombreuses années par l’Orchestre de Chambre National de Toulouse avec lequel il jouera à de nombreuses occasions.
Depuis, Michel VENTULA a participé à plusieurs festivals (La Rochelle, Albi, Saint Maximin, Besançon, Prades) au sein de diverses formations. Il a ainsi créé les œuvres de compositeurs tels que Marc CARLES, Xavier DARASSE, Bertrand DUBEDOUT.
Avec les Percussions du Capitole, il joue des œuvres d’OHANA, SALZEDO, RAYNAUD, etc.
Avec l’Orchestre National du Capitole, il participe à de nombreuses créations de compositeurs tels que Chaynes, Nigg, Darasse, et en 2001, Gavazzi, une pièce pour clarinette, trombone, marimba et orchestre. Il participe dans le cadre de l’orchestre à plusieurs créations de Jean Philippe BEC, et Karol BEFFA, compositeurs à résidence. En 2008, Michel VENTULA fera la création d’une œuvre de Thierry Huillet, écrite pour petite formation.
Depuis octobre 2008, Michel VENTULA est responsable du Département percussions au Pôle Supérieur de Toulouse.
Originaire du Nord de la France,John Lepoultier va dès son enfance,bénéficier d’une tradition musical séculaire qui l’amènera a choisir le cor pour instrument.
Il entre au Conservatoire National de Region de Douai et obtient une médaille d’or de cor,de musique de chambre ainsi qu’un certificat pour la lecture à vue instrumentale.
Il occupe par la suite une place au pupitre de cors de la Musique du 43 ième Régiment d’Infanterie de Lille avant d’aller se perfectionner à Paris ou il rencontrera les différents cornistes solistes des orchestres nationaux ( Orchestre national de France,Opéra de Paris).
Il obtient en 1998 un premier prix de la ville de Paris de cor et de musique de chambre à l’unanimité,en 2001 un premier prix supérieur et d’exellence de cor du Département des Hauts de Seine, en 2004 le premier prix à l'unanimité du Conservatoire National de Boulogne Billancourt.
John Lepoultier a été soliste de l’Orchestre de Chambre Amadeus (Lille) de 1995 à 2005 et professeur au conservatoire de Chantilly de 1999 à 2003. Son jeu de cor expressif lui donne un large répertoire et l'occasion de participer à de nombreux concerts en France et à l’étranger en tant que soliste,chambriste ou soliste d’orchestre.
« Densité, fougue, virtuosité, intériorité, générosité» c’est ainsi que la presse accueille actuellement la violoniste Marianne Piketty qui développe une carrière éclectique « de Bach à Piazzolla » où se côtoient concerts en soliste, récitals, musique de chambre, duos originaux, grand répertoire, œuvres à découvrir et musique de notre temps.
Marianne Piketty donne son premier concert en soliste, Salle Pleyel, à l’âge de sept ans. Diplômée du CNSM de Paris et de la Juilliard School de New-York dans la célèbre classe de Dorothy DeLay, elle est également l’élève d’Itzhak Perlman. Lauréate des Fondations Menuhin et Colburn aux Etats-Unis, elle remporte plusieurs récompenses internationales dont «The Artists International Competition ». Depuis ses débuts remarqués au Carnegie Recital Hall de New York elle poursuit une carrière internationale. Ses enregistrements des sonates pour violon seul d’Eugène Ysaye et des sonates pour violon et piano de Lekeu et de Pierné avec le pianiste Laurent Cabasso ont été unanimement salués par la presse.
Passionnée de musique de chambre, elle a le privilège de compter parmi ses partenaires Eric Le Sage, Dana Ciocarlie, Paul Meyer, Emmanuelle Bertrand, Xavier Philips, Ophélie Gaillard, Marc Coppey, Jean-Ghihen Queyras, Marie-Pierre Langlamet...
Depuis 2005, elle forme avec l’accordéoniste Pascal Contet un duo original autour de la création contemporaine et de la transcription. Leur premier enregistrement « Night’s Dream » qui vient de paraître est chaleureusement accueilli par la presse : « Ensemble, ils défrichent, transcrivent ou passent commande. Ainsi se constitue un répertoire... Marianne Piketty et Pascal Contet nous font voyager et surtout rêver. C’est devenu si rare aujourd’hui qu’on ne sait comment les en remercier. »
Le dernier enregistrement pour Integral Classic « Bohemia » avec la pianiste Dana Ciocarlie est particulièrement remarqué : « … un duo hors pair. Le violon de Marianne Piketty a une pointe de Paganini au bout de l'archet et des gènes tziganes dans le creux des cordes. » Le monde
Marianne Piketty est professeur au CNSM de Lyon et donne de nombreuses Master Classes en France et à l’étranger. Elle joue un violon vénitien de Carlo Tononi de 1685.