Né à Béziers en France, Jean-Bernard Pommier, dont le père était organiste, entame sa formation musicale et sa carrière de pianiste à l'âge de quatre ans sous la direction de Mina Kosloff. Il devient ensuite l'élève d'Yves Nat et de Pierre Sancan au Conservatoire de Paris, d'Eugène Bigot (pour la direction d'orchestre) et plus tard d'Eugène Istomin. C'est à l'âge de sept ans qu'il donne son premier concert public. Plus tard, il remporte le Premier Prix au Concours International des Jeunes Musiciens de Berlin et le Prix de la Guilde des Artistes Solistes Français.
A l'âge de dix-sept ans, Jean-Bernard Pommier est le plus jeune finaliste au Concours Tchaïkovski de 1962; le jury, présidé par Emile Guilels, lui décerne le Premier Diplôme d'Honneur avec ses félicitations. Depuis, l'artiste s'est produit dans des récitals et en soliste dans les plus grandes salles du monde et avec les orchestres les plus éminents, dont l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Chicago Symphony Orchestra, le Los Angeles Philharmonic Orchestra, le Concertgebouw, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre National de France, la Staatskapelle de Dresde, le Gewandhausorchester de Leipzig, l'Orchestra de la RAI Torino, tous les orchestres londoniens, et de nombreux autres au Japon, en Russie, aux Etats-Unis et en Israël.
A l'occasion de ces concerts, il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Herbert von Karajan, Bernard Haitink, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Simon Rattle, Armin Jordan et Daniel Barenboim, sous la direction duquel il a interprété l'intégrale des concertos de Beethoven avec l'Orchestre de Paris. Jean-Bernard Pommier se produit également fréquemment en soliste invité dans le cadre des festivals de Berlin, Salzbourg, Edimbourg, Jérusalem, Mostly Mozart, Ravinia, Casals, Hollywood Bowl et Melbourne. Dans le domaine de la musique de chambre, il a collaboré avec des musiciens tels qu'Isaac Stern, Itzhak Perlman, David Oistrakh, Pinchas Zukerman, Christian Ferras, Leonard Rose, Jean-Pierre Rampal, Alexandre Schneider, Paul Tortelier ainsi que les Quatuors Guarneri et Vermeer.
Jean-Bernard Pommier poursuit également une carrière active de chef d'orchestre, qui l'a amené à travailler avec des orchestres tels que la Philharmonie Tchèque, le MDR Rundfunkorchester Leipzig, le Netherlands Philharmonic Orchestra, le Residentie Orchestra Den Haag, le Rotterdam Philharmonic Orchestra, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Philharmonia Orchestra London, le Royal Philharmonic Orchestra, le Royal Scottish National Orchestra, le Salzburg Mozarteum Orchester, le San Francisco Symphony Orchestra, l'Orchestra della RAI Torino, l'Orchestre de la Suisse Romande et le Tonhalle-Orchester Zürich. Il a été directeur artistique du Northern Sinfonia of England et de l'Orchestra Filarmonica di Torino. L'artiste apparaît régulièrement en tant que chef/soliste, entre autres avec le English Chamber Orchestra, le Scottish Chamber Orchestra et l'Orchestra della Svizzera Italiana. Entre 2006-2008, il fut directeur artistique du festival de Menton.
En 2008/09, Jean-Bernard Pommier a interprété l'intégrale des sonates de Beethoven à Londres et à St. Emilion.
Jean-Bernard Pommier est officier de l'Ordre du Mérite National et chevalier de la Légion d'Honneur.
Parmi les enregistrements de l'artistes figurent l'intégrale des sonates de Mozart (Virgin), l'intégrale des sonates de Beethoven (Erato ; Diapason d'Or), Les Valses de Chopin (Erato), Préludes et Images de Debussy (Virgin), les concerto K503, K537, K467 et K488 de Mozart (Erato, Virgin), le concerto no 2 de Rachmaninov (Virgin) et le concerto no 1 de Tchaïkovski (Virgin).
Kun Woo Paik is considered one of the most important pianists of his generation. “True, authentic virtuoso! The beast of the piano as well as the perfect musician “ (Le Figaro). “He can draw enough thunder to raise the phantom of legends” (New York Times). “Is Paik a ‘new Busoni’?“ (Fanfare). “Paik was simply phenomenal” (Frankfurt Allgemeine).
Born in Seoul, Kun Woo Paik’s first concert was at the age of 10 performing the Grieg Piano Concerto with the Korean National Orchestra. In the following years he has made his name performing several premieres such as Mussorgsky’s Pictures at an exhibition.
At the age of 15, Kun Woo Paik moved to New York to study with Rosina Lhevinne at the Julliard School and with Ilona Kabos in London. He also studied in Italy with Guido Agosti and Willhelm Kempff. Mr. Paik is the winner of the Naumburg and Gold Medallist at the Busoni International Piano Competitions, and his international career took off following his first New York appearance, in which he performed complete piano works by Maurice Ravel at the Lincoln Centre, and his orchestral debut at the Carnegie Hall.
In 1974 Paik made his European debuts with 3 consecutive recitals at the Wigmore Hall in London, following in 1975 by a recital at the Berlin Philharmonic. Since then he has closely collaborated with conductors such as Lorin Maazel, Mariss Jansons, Long Yu, Sir.Neville Marriner, Wolfgang Sawallisch, Jiri Belohlavek, Mikhail Pletnev, Dmitri Kitaenko, James Conlon, John Nelson and Eliahu Inbal and performed with orchestras such as the New York Philharmonic, St.Petersburg Philharmonic, London Symphony, BBC Symphony (Last Night of the Proms 1987), Orchestre de Paris, Berlin Symphony, Hungarian National, Oslo Philharmonic, Rotterdam, Rai Italia, Warsaw Philharmonic, and English Chamber Orchestra. He is also a regular guest artist of Music festivals such as Berlin Festwochen, Aix-en-Provence, La Roque d’Antheron, Ravinia, Mostly Mozart, Colmar, Montreux, Dubrovnik, Aldeburgh and Moscow Easter Festival.
He was the first Korean artist to be officially invited by the Chinese government in October 2000. The year 2003 was marked by the fiftieth anniversary of Prokofiev’s death. Paik has performed his concerti in Berlin and Milano, Budapest, Beijing, Tokyo, Seoul, Nice and Seville. Next season he has been invited to perform the complete Rachmaninov Concerto with the China Philharmonic in November 2004. Other forthcoming performances include an invitation from Mr. Penderecki to perform his new piano concerto under Penderecki’s baton.
His repertoire is extensive from Bach to Stockhausen, from Busoni to Scriabin, from Liszt to Messiaen. He created an important musical event with a series of 6 recitals in London and Paris dedicated to works for solo by Franz Liszt: “to play Liszt is for Kun Woo Paik is a mystical journey, a way of bringing his audience to the very heart of this work, to feel its fundamental pulse...” (Brigitte Massin in Le Matin). In the year 2000, he gave the Asian Premier of Busoni piano concerto in Seoul.
Kun Woo Paik’s numerous recordings include Scriabin, Liszt, complete works for solo piano by Mussorgsky, complete Rachmaninov’s Piano Concertos and “Rhapsody on a theme by Paganini” (under Vladimir Fedoseeyev for BMG.) His complete Prokofiev Piano Concerto recording received both the “Diapason d’or” of the year in 1993 and “Nouvelle Academie du disque” Award in France.
As an exclusive Decca artist, to celebrate J.S Bach’s year in 2000, he recorded Busoni’s Transcriptions of Bach’s organ works followed by an album of Faure’s Piano works, which won all the major prizes in France. He recently released the complete works for piano and orchestra by Chopin with Antoni Wit and the Warsaw Philharmonic.
In 2005, Kun Woo Paik started new project to record all 32 Sonatas by Beethoven for Decca. First volume (Sonatas Nr.16~26) was released in August 2005. “Paik’s sense of drama, his wit, mastery of nuance, thoughtfully weighted chords and fleet-fingered virtuosity, all are remarkable.”( The independent)- Rob Cowan
In 2007, Kun Woo Paik gave 8 consecutive recitals performing all Beethoven’s 32 sonatas in China and in Korea with great popular success, to celebrate the completion of his recording of Beethoven’s masterpiece.
Kun Woo Paik lives in Paris and is the Artistic Director of the Emerald Coast Music Festival in Dinard (France) and was made the “Chevalier de l’ordre des arts et des lettres” by the French Government in 2000.
Up coming concerts in 2009~2110 includes a recital in Carnegie Hall, performance in La Scala with St.Petersburg philharmonic and Yuri Temirkanoff. The complete Rachmaninoff concerti in St.Petersburg and return to, New Japan philharmonic,China philharmonic, Shanghai philharmonic, beside recitals in France, Italy, Spain.
Changement de cap pour ce pianiste de renommée internationale, encouragé en 1973 par Arthur Rubinstein à se lancer dans une carrière de soliste. Il est alors invité par de grandes formations internationales : l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le London Philharmonic, l'Orchestre National de France, le Montréal Symphony, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Rotterdam Philharmonic, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre National de Belgique, le Maggio Fiorentino, l'Orchestre du Festival de Budapest, l'Orchestre NHK de Tokyo etc…sous la direction de chefs tels que Karajan, Dutoit, Jordan, Gardiner, Herreweghe, Swallisch, Janowski, Plasson, J.Nelson, Semkov, , Svetlanov, Temirkanov, I.Fischer, A.Lombard, G. Herbig, J.Cl.Casadesus, et Th.Gushlbauer.
Trente années de concerts dans les temples de la musique lui ont valu la reconnaissance du public et de prestigieuses récompenses musicales : de nombreux Chocs du Monde de la Musique, de Diapasons d'Or et cinq Victoires de la Musique. Ses enregistrements sont salués tant par le public que par La Critique : les « Vingt-quatre Etudes » de Chopin, les « Douze Etudes Transcendantes » de Liszt, les Sonates de Beethoven, les concertos de Ravel, et dernièrement la parution d'un DVD et d'un CD consacrés aux cinq concertos de Beethoven. Ce DVD, auquel a participé le comédien Alain Carré, a obtenu les Victoires de la musique en février 2004.
Loin de s'écarter de la musique, François-René Duchâble s'offre aujourd'hui un nouvel élan avec des partenaires choisis pour leur complicité comme Alain Carré, comédien . A deux, ils innovent des formules musicales où poésie, littérature, danse, acrobatie et même pyrotechnie partagent la magie de lieux insolites dans « un environnement de nature » et loin des parcours obligés. De Bach aux grands romantiques, des « Reflets dans l'eau » au « Bateau Ivre », c'est ainsi qu'ils aiment jouer.
C'est une invitation au voyage des mots, un espace unique entre poésie et théâtralité. Comédien-metteur en scène, ce troubadour du verbe réalise un parcours ambitieux: prouver que l'art de dire est aussi un art de scène. Homme de défis, il a relevé ceux de mettre en scène et d'interpréter « La Chanson de Roland », « Le Testament de François Villon », l'œuvre intégrale d'Arthur Rimbaud, « Les Lettres à un Jeune Poète » de R.M. Rilke, les chansons de J.Brel, « Le Journal d'un génie » de Salvador Dali, « Ainsi parlait Zarathoustra » de Nietzsche... Les textes qu'il choisit sont des coups de cœur.
Il fait revivre, Bach, Berlioz, Chopin, Musset, Satie et tant d'autres...c'est un fou de musique. Solitaire par goût, il n'appartient qu'à lui-même, navigue d'un spectacle à l'autre avec l'aisance du nomade, a le goût du risque et court sur un fil, son répertoire donne le vertige.
Il est actuellement co-directeur du théâtre du Crève-Cœur, et professeur d'Art de dire au CPM de Genève.
Maurizio Moretti is considered amongst the italian pianists who has been well appreciated by main concert halls, during recent years.
Born in Cagliari Maurizio Moretti studied under Ida Allegretto at the Conservatory of his town and then for five years with Aldo Ciccolini, who wrote about him: “ an extraordinary rhytmical vitality, a special inborn musical treatment of sound and a great technical capacity which characterize his pianism. He is surely one of the most talented and original exponents of Italian pianism… “
Regular guest of prestigious theatre, Maurizio Moretti has played concerts in all European countries, regularly participating to tours in France, Spain, Germany,Belgique , Austria as well as throughout Eastern European countries playng both recitals and concertos with the major orchestras including, CONCERTGEBOUW ORCHESTER, EUROPEAN COMMUNITY CHAMBER ORCHESTRA ,KIEV PHILARMONIC, PRAGA PHILARMONIC, PHILHARMONIE DER NATIONEN, PHILARMONICA HUNGARICA, LITHUANIAN NATIONAL PHILARMONIC, , PHILARMONIQUE DE GRENOBLE , ORCHESTRE DE CANNES , MOSCOW SOLOISTS with YURY BASHMET, BUDAPEST SYMPHONY ORCHESTRA, SALZBURG CHAMBER SOLOISTS, ORCHESTRA NACIONAL DO PORTO …..
…. and in Italy with ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO,FILARMONICI di TORINO , VIRTUOSI DI SANTA CECILIA, SOLISTI DEL TEATRO alla SCALA, ORCHESTRA TOSCANINI, ORCHESTRA SINFONICA ABRUZZESE, FILARMONICI DI TORINOHe taken part to such major International musical festivals such as: MENTON FESTIVAL, MONTECARLO, MUSIKHALLE HAMBURG, LE NUIT DU SUQUET A CANNES , FESTIVAL PABLO CASALS , SALZBURG MIRABELL KONZERT, STUTTGART MARMOORSAAL, SOCIEDAD FILARMONICA DI MALAGA, MADRID AUDITORIO NACIONAL, TEATRO DE LA MAESTRANZA of SEVILLA, PHILARMONIC HALL VILNIUS,FESTIVAL INTERNACIONAL DE AYAMONTE SPAIN… as well as in Italy TEATRO OLIMPICO of VICENZA, FESTIVAL PUCCINI of TORRE DEL LAGO,SERATE MUSICALI DI MILANO, SOCIETA’ dei CONCERTI of MILAN, SALA VERDI di MILAN …obtaining a lot of success and with immediate reinvitation fot the following seasons.
In 1997 he made his successfull debut in Munich at the famous Gesteig Theater. He has also recently obtained a great success touring Spain with the Swedish Chamber Orchestra and with ConcertGebouw Orchester at the Palacio del Festival de Santander Espana, Auditorio Nacional de Musica de Madrid, San Sebastian Festival ….
He has also participated as soloists to the great concert held in Bologna Piazza Maggiore last 2 August, togheter with Orchestra of Emilia Romagna, to commemorate the massacre of Bologna, such event has been directly telecasted at the presence of over 6.000 persons. He has also just carried out a successfull tour playing as soloists with the Moscow Soloists conducted by Yuri Bashmet , with the Prague Philarmonic playing Brahms concerto n° 1, Philamonie der Nationen under Justus Frant in Hamburg.. during 2001 He played in Moscow at Tchaikovsky Conservatory Concert Hall obteing a great success.
Maurizio Moretti is currently art consulting of the EUROPA PHILHARMONIE ORCHESTRA and art director in the Ente Musicale of Nuoro , Princilal Guest Soloists in the Orchestra Sinfonica of L’Aquila. Recently have a special artistic agreement togheter BUDAPEST SYMPHONY ORCHESTRA . He is also the new Art Director and guest Soloist of SOLISTI DI PERUGIA chamber Orchestra . In addition he has carried out import registrations for Rai Due, Rai Radio tre, France Musique, Radio Montecarlo, TVE Espana, Baltic Radio Television. N-tv Germany, MDR, NHK Tokyo, BBC .
Actually is giving a Masterclass in Kusatsu Academy and Festival Japan ….
Nacido en Barcelona, estudió composición-instrumentación, piano, violín y fagot en el Conservatorio del Liceu. Es también licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. En lo que respecta al canto, es alumno de la soprano Mercè Punti, y ha ampliado conocimientos con Christa Ludwig, Lorraine Nubar, Elisabeth Söderström y Thomas Quasthoff.
Premiado por el Mozarteum de Salzburgo en 2002 y ganador del 3º Premio Masculino del Concurso Francisco Viñas en 2003, su repertorio operístico se centra principalmente en Mozart y Rossini, pero también interpreta regularmente repertorio barroco y contemporáneo. Ha actuado en el G.T. del Liceu de Barcelona, Opéra de Monte-Carlo, Théâtre du Châtelet (Paris), Palacio de las Artes Reina Sofía (Valencia), Théâtre de la Monnaie (Bruxelles), Teatro Regio di Parma, Teatro Carlo Felice (Gênes), Opéra de Santiago (Chile) entre otros.
Como concertista ha interpretado oratorios de J.S Bach, G. Händel, F.J. Haydn, W.A. Mozart, F. Mendelssohn, J. Brahms y G. Fauré en auditorios como el Concertgebouw de Amsterdam, el Palais des Beaux Arts de Bruxelles o el Palau de la Música Catalana de Barcelona con ensembles como The Age of Enlightenment, Ensemble Matheus, English Voices o la Orquesta de la Radio Húngara, siendo dirigido por Ph. Bender, F. Brüggen, P. Davin, A. Guingal, L. Langrée, A. Marcon, A. Ros-Marbà, J-Ch. Spinosi, D. Stern, T. Vasáry,...
En el campo del Lied ha actuado junto a pianistas de la talla de Dalton Baldwin, Helmut Deutsch, Pierre Réach, Norman Shetler y Roger Vignoles.
Sus últimas grabaciones incluyen La pietra del paragone (DVD Naïve), El giravolt de maig de Toldrà (Harmonia Mundi Ibérica) y el disco de arias Ànima (Columna Música) con la Orquesta del G.T. del Liceo de Barcelona.
Entre sus próximos proyectos: los roles de Fígaro y Guglielmo en el Théâtre des Champs Elysées de París (bajo la dirección de J-C. Malgoire) y Dandini en La Cenerentola (Glyndebourne).
Né en 1976, Éric Lacrouts commence ses études musicales dès l'âge de 6 ans aux piano et violon. À l'âge de 15 ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de J. Ghestem, R. Pasquier et I. Golan pour y obtenir trois ans plus tard les 1er prix de Violon et de Musique de Chambre. Pendant son cycle de perfectionnement, il profite de l'enseignement de grands maîtres tels qu' Igor Oistrak, Yvry Gitlis, Yair Kless, Hermann Krebbers, Philippe Hirshorn et Joseph Silverstein. En 1997, il remporte le 1 er Prix du « Concours des Avant-Scènes » et reste le seul francophone à atteindre les demi- finales du prestigieux concours Reine Elisabeth.
Dès lors, il est régulièrement invité à jouer en soliste ou en musique de Chambre entouré de musiciens tels qu' Y. Gitlis, M. Strauss, R. et B. Pasquier, V. Mendelssohn, R. Oleg, A. Planès, G. Caussé ou R. Pidoux. (Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Cortot, Folles journées de Nantes, Festivals des Flâneries de Reims, du Moulin d'Andé...). En 2001 on lui décerne le Prix du Musée Bonnat durant le Festival de l'Académie Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz.
Très intéressé par la création contemporaine, il collabore avec Damien Petitjean, percussionniste soliste de l'Opéra National de Paris et de nombreux compositeurs et fonde le duo Contrastes au sein duquel ils créent entre autres Le déjeuner de Soleil de Lucien Guérinel sur la scène du théâtre de l'Opéra Garnier en Novembre 2003. Tout récemment, il fait ses débuts en Italie au festival de Ravello en jouant aux côtés de Salvatore Accardo, Bruno Giuranna et Antonio Meneses.
Jean François Verdier mène une carrière artistique intense et riche de plusieurs facettes, réussissant à exceller dans chacune de ses activités.
Considéré tout d'abord comme l'un des meilleurs clarinettistes européens, super-soliste de l'Opéra National de Paris-Bastille, enseignant au CNSM de Paris, concertiste, lauréat de plusieurs prix internationaux (Tokyo, Wien, Anvers, Colmar, Ica aux Etats Unis), il a joué sous la direction des plus grands chefs : L.Bernstein, S.Ozawa, V.Gergiev, P.Boulez, G.Prêtre, EP.Salonen, Y.Temirkanov, Z.Mehta, C.von Dohnanyi, A.Jordan, R.Muti, E.Inbal…
Il joue aussi avec le Royal Concertgebouw d'Amterdam, et est le partenaire de musique de chambre de : Pierre Laurent Aimard, Barbara Bonney, Emmanuel Pahud, Anne Gastinel, François Leleux, Michael Lévinas, David Grimal, Bruno Schneider, des quatuors Ludwig ou Debussy, de solistes des grands orchestres européens (Berlin, Wien, Suisse Romande)…
Il a enregistré plusieurs disques salués par la critique internationale (l'Histoire du Soldat de Stravinsky où il dirige les solistes de l'Opéra de Paris, les concertos de Strauss et Copland avec FX Roth, les quintettes de Brahms et Weber avec le quatuor Debussy…).
Il dirige également une collection éditoriale (Ed. Billaudot), et a écrit ou fait publier à ce jour plus de cinquante partitions pédagogiques.
Parallèlement à ces activités, il étudie la direction d'orchestre, recevant notamment les conseils d'Armin Jordan. Il remporte le Prix Bruno Walter lors du concours international de direction de Lugano en 2001. Présenté comme l'un des chefs à suivre, il est désormais invité en tant que chef d'orchestre par : l'Opéra National de Paris-Bastille, le New-York City Opera, le Théâtre National du Luxembourg, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre National d'Ile de France, l'Opéra de Regenzburg, l'Orchestre National de Bordeaux, l'Orchestre Haydn de Bolzano, l'Opéra de Nantes, l'Orchestre Philharmonique de Taiwan… En 2008, il est nommé chef d'orchestre en résidence à l'Orchestre National de Lyon.
Il dirige avec autant de bonheur le répertoire lyrique (déjà près de trente opéras, de Haydn aux oeuvres les plus actuelles) que le répertoire symphonique et la musique contemporaine. Il collabore ainsi avec des chanteurs tels que Rolando Villazon, Susan Graham, Julia Migenes, Ludovic Tézier, Nadine Denize, Nina Romanova, Evgueni Alexiev, Aline Kutan, Evan Bowers… et des solistes réputés, comme Olivier Charlier, Jean-François Heisser, Cédric Tiberghien, ou Laurent Korcia.
Karst de Jong (1961) a étudié le piano classique et la théorie musicale au Conservatoire Royal de La Haye. Peu de temps après avoir terminé ses études, il a été nommé professeur au Conservatoire d'Amsterdam et au Conservatoire Royal de La Haye. Depuis 2002, il est aussi professeur d'improvisation et les techniques de composition à la ESMUC (Escola Superior de Musica de Catalunya) à Barcelone. Il donne régulièrement des concerts de jazz classique et improvisations, avoir effectué dans les différents pays en Europe et au Japon. Karst de Jong a enseigné une série de master classes internationales de l'improvisation, récemment, dans le Young Pianist Foundation cours d'été de 2007, et le Festival international de musique de chambre Schiermonnikoog 2008. Il a publié divers articles sur la théorie musicale et l'improvisation, et il est également active comme arrangeur et compositeur. Karst de Jong habite à Barcelone.
C'est au CNR de Toulouse que Nathalie Descamps commence ses études musicales (Médaille d'or de violon et prix de Perfectionnement). Elle intègre ensuite le CNR de Bordeaux. La ville lui décerne une médaille d'honneur puis un prix de cycle professionnel. Nathalie Descamps se perfectionne ensuite auprès de maîtres comme Pierre Doukan et Suzanne Gessner (Classe de Perfectionnement au Conservatoire National Supérieur de Paris). Titulaire du Certificat d'Aptitude obtenu au CNSM de Paris, elle a enseigné le violon depuis 1990 au CNR de Bordeaux, où elle était également chargée de la coordination du département cordes.Depuis 2006, elle est professeur au CNR de Toulouse. Elle intervient au sein du CEFEDEM Aquitaine et Midi Pyrénées comme formatrice et tutrice, et est fréquemment invitée comme jury pour le diplôme d' Etat, le Certificat d'Aptitude ou les concours de la fonction publique territoriale.
Parallèlement à son activité pédagogique, Nathalie Descamps poursuit une carrière d'instrumentiste. Elle joue au sein de l'orchestre de la Chambre Philarmonique, sous la direction d'Emmanuel Krivine à Paris, et participe ponctuellement aux concerts de l'ONBA ou du Capitole. Se produisant comme chambriste ( en quatuor, et sextuor avec les solistes de l'ONBA), elle est membre fondateur du Trio Vivace, et participe à divers festivals (Grand Théatre de Bordeaux, Archives Nationales et Atrium Magne à Paris, "Moments musicaux de Touraine", "Quel Talant" aux côtés de Marc Coppey, les "Nuits musicales de Saint-Emilion"," les Scènes d'été en Gironde"...). Invitée par différents orchestres comme soliste, on l'a notamment entendue à Versailles dans le concerto de Bruch et à Paris dans le triple concerto de Beethoven aux cotés de L.Molines et M.Rivière sous la direction D'A. Azan-Zielinski, ou encore à Bordeaux dans le concerto pour violon et hautbois de J.S. Bach, avec Dominique Descamps.
Née en 1974 à Heidelberg au sein d'une famille germano-française, Florence Sitruk débuta l'étude de la harpe à l'âge de 6 ans au Conservatoire de Winterthur et donna son premier concert deux ans plus tard. Elle entra à 12 ans au Conservatoire de Stuttgart. À 17 ans, elle se tourna vers l'école française de harpe, obtint son "Diplôme de Spécialisation" avec mention spéciale au Conservatoire de Strasbourg, puis entra en cycle de formation professionnelle au Conservatoire Supérieur de Paris.
Ayant obtenu son baccalauréat à l'issue de sa scolarité dans un collège jésuite, elle se consacra à ses études musicales, entreprenant parallèlement un cursus de musicologie et de philosophie à l'Université de Fribourg.
Elle travailla longtemps avec deux professeurs qui marquèrent profondément sa formation: la harpiste Marielle Nordmann, professeur à Paris, et le claveciniste Robert Hill, spécialiste de musique ancienne.
En 1991, elle obtint le Premier Prix au Concours National des jeunes musiciens: Jugend musiziert ainsi que le Prix spécial de musique contemporaine pour son interprétation de Sequenzen de Heinz Holliger.
En 1992, la chaîne ZDF la sélectionna pour représenter l'Allemagne Fédérale au Vlème Concours Classique de l'Eurovision à Bruxelles, où la harpe apparut alors pour la première fois. Elle représenta également l'Allemagne au Congrès mondial de la Harpe à Paris en 1990 et à Copenhague en 1993. En 1996, un jury parisien unanime lui décerna le premier prix avec distinction du concours UFAM. Concerts et récitals l'ont conduite dans toutes les grandes villes d'Allemagne, ainsi qu'à Bruxclles, au Caire, à Copenhague, à Paris, à Zurich et à New York.
La télévision et la radio ont enregistré nombre de ses prestations.
Elle fit ses débuts de soliste à 16 ans avec la Camerata Academica de Salzbourg sous la direction de Sandor Vegh, puis fut l'invitée de prestigieux orchestres: le Philharmonique de Dresde, l'Orchestre de l'Opéra du Caire, l'Orchestre de Chambre du Wurtemberg sous la direction de Jorg Farber et l'Orchestre de la Radio SWF, entre autres.
Elle eut très tôt l'occasion de faire de la musique de chambre avec des artistes comme Peter-Lukas Graf, Eckart Haupt et Robert Hill. À l'âge de 17 ans, elle donna un concert fort remarqué avec les Festival Strings de Lucerne, au cours duquel elle interpréta sa propre révision d'une des oeuvres les plus difficiles du répertoire romantique: le Concertino en mi mineur de Elias Parish Alvars.
Elle s'intéresse plus particulièrement aujourd'hui au répertoire contemporain de son instrument.
Elle fit un séjour d'études à l'Université de Bloomington dans l'Indiana, dans la classe de maître de Susann McDonald.
Interprète idéal de Liszt, Ravel et de Debussy, défenseur des répertoires rares, il se produit en soliste, avec Orchestre et en musique de chambre. Son « Intégrales des Rhapsodies Hongroises » de F. Liszt a reçu un Choc du Monde de la Musique et le Prix de l'association française F.Liszt. Disciple de György Sebök et partenaire de Janos Starker, il est familier des œuvres de Bartok et de Kodaly. Ses dernières parutions discographiques incluent les deux Concertos de Chopin sur instrument ancien avec l'orchestre "Les Siècles" et F.X. Roth, ainsi que le « Concert », « Poème », « Danses » d'Ernest Chausson, récompensés par 4 étoiles du Monde de la Musique. En novembre 2007 est sorti son dernier CD consacré aux œuvres du compositeur français Jean Wiener.
« ....Denis PASCAL, au toucher idéal... Un poète qui n'a pas son pareil pour vous éclabousser d'un brouillard délicieux... »
Le Figaro, Jacques Doucelin
« Cette interprétation des Rhapsodies hongroises est un voyage éprouvant, âpre et féroce au terme duquel on distingue mieux l'âme fière et authentique des Tziganes... Un disque capital si on veut, dans la vérité d'une œuvre trop souvent réduite à d'habiles tours de passe-passe. »
Le Monde de la Musique, Olivier Bellamy
Pianiste franco-lituanienne Mûza Rubackyté est née en Lituanie.
Après avoir terminé ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, elle est lauréate du fameux concours All Union à Saint-Pétersbourg, qui élit les meilleurs musiciens d'Union Soviétique. Elle remporte en 1981 le Grand Prix du Concours international de piano de Budapest Liszt-Bartok.
Elle entre alors dans la résistance lituanienne, ce qui lui vaut d'être privée de passeport jusqu'en 1989, date à laquelle elle peut quitter I'URSS.
En 1989, elle remporte à Paris le Premier Prix de Piano au Concours international Les Grands Maîtres Français de l'association Triptyque, créée par Ravel, Dukas et Roussel.
En France Mûza Rubackyté est régulièrement l'invitée de festivals renommés tels
La Chaise-Dieu, La Grange de Meslay,Festival Berlioz, Les Fêtes Romantiques de Nohant, Piano aux Pyrénées, Radio-France Montpellier...
Outre des concerts donnés à Paris - Salle Gaveau, Théâtre des Champs-Élysées, Salle de l'Unesco -, elle se produit fréquemment à l'étranger dans des lieux aussi prestigieux que le Wigmore Hall de Londres, l'Opéra de Santiago du Chili (invitée en 2005 pour la sixième fois dans la série des Grandes Pianistes), le Concergebouw d'Amsterdam, l'Opéra du Caire et de l'Alexandrie, Beethoven Haus à Bonn, la Salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg ou la Salle Tchaïkovski de Moscou.
Elle se produit en récital et en musique de chambre avec notamment V. Repin, Y. Bashmet, J.-P. Collard, C. Henkel ou T. Papavrami.
Elle joue aussi sous la direction de grands chefs internationaux tels V. Gergiev, P. Kogan, D. Kachidze, V. Jordania, S. Lano, P. Bay, K. Schermerhorn, G. Zimmermann, U. Segal, L. Slatkin, A. Davis, D. Haendel etc., Elle partage l'affiche avec les formations européennes : Orchestre des Flandres (Belgique), de l'Opera de Maribor (Slovénie) ainsi que avec les formations françaises : Orchestre National du Capitole de Toulouse, La Garde Républicaine, et les orchestres de Bretagne, d' Auvergne, de Douai, de Lorraine, etc. ; également qu'aux USA, avec les orchestres de Newport, Portland, Houston, Nashville, North Carolina, Canton, Austin, Norfolk, National Symphony of Washington, etc.
Elle à joué avec l'Orchestre de l'Opéra de Caire, de Mendoza (Argentine) elle est invité régulièrement a se produire avec l'Orchestre d l'Opéra de Santiago de Chile etc...
De 1996 à 1999, Mûza est artiste invitée en résidence à l'Abbaye de la Prée par l'association Pour Que l'Esprit Vive.
En 1999 "Beethoven Archives" de Bonn lui confie la version inédite, découverte par le Dr.Küthen en 1996, du Concerto N°4 pour piano et orchestre de L. van Beethoven pour piano et quintette à cordes. Elle choisit de l'interpréter avec le Vilnius String Quartett.
Mûza Rubackyté est actuellement professeur des Universités à la Faculté Nationale de Lituanie. Elle donne des master classes à l'Académie Gyorgy Sebök (France), à Heek (Allemagne), Arnhem (Pays-Bas), au Conservatoire Russe de Paris, au Concervatoire National de Lettonie, aux USA (Universités du Portland, de Houston...) à L'Université de Santiago du Chili etc.
La discographie de Mûza contient dix enregistrements chez Lyrinx et Marco Polo. Le coffret de l'intégrale des "Années de Pèlerinage" de F. Liszt paru chez Lyrinx. (Distr. Abeillemusique) a reçu l'accueil enthousiaste de la presse internationale.
Le CD des Sonates de Chopin et du Rachmanivov avec H. Roelofsen (contrebasse) est paru début 2006 chez Brilliant Classics.
Son tout dernier double cd des 24 Préludes et Fugues op.87 de DImitri chostakovitch vient de sortir chez BRILLIANT CLASSICS - BRIL8463.
Son très large répertoire couvre plusieurs époques et contient des musiques de styles très variés. À ce jour elle peut interpréter quarante concertos pour piano et orchestre et proposer une trentaine de récitals différents.
MR figure dans le Nouveau dictionnaire des interprètes (Ed. Fayard) ainsi que dans AMG (American Music Guide)
En 2006, le Président de la République lituanienne a remis à Mûza Rubackyte le prix de l' Institut de Lituanie. "Les muses de Lituanie" lui ont été décernées pour sa contribution à la diffusion de l'identité lituanienne dans le monde ainsi que, récemment, le Prix National pour le rayonnement de la culture lituanienne dans le monde, pour lequel elle a été distinguée parmi les huit plus hautes personnalités de son pays.
Muza Rubackyte a également reçu des mains du Premier Ministre le " Prix des Arts et des Lettres" du gouvernement lituanien.
Remarqué pour son tempérament et sa sensibilité, Damien Ventula est “Révélation Classique de l'Adami" en 2003 et nommé aux "Victoires de la Musique" dans la catégorie Révélation Soliste Instrumental en 2005.
Toulousain d'origine, né dans une famille de musiciens, Damien Ventula travaille le violoncelle dès son plus jeune âge avec de grands maîtres: Lluís Claret dans sa ville natale, Bernard Greenhouse et Laurence Lesser à Boston, et enfin Boris Pergamenschikow à Berlin, ville où Damien est installé depuis sept ans.
Malgré sa jeunesse, il est l'invité de nombreux festivals en France et à l'étranger, tels que le Festival de La Chaise-Dieu, le Festival du Comminges, le Festival Pablo Casals de Prades, le Festival de Bad-Homburg (Allemagne), The Holland Music Sessions, le Festival de Bacau (Roumanie), etc.
Lauréat de plusieurs fondations (Marcel Bleustein-Blanchet, Piatigorsky, Singer-Polignac), Damien Ventula s'est produit en soliste avec l'Orchestre de Chambre National de Toulouse, l'Orchestre du New England Conservatory, et le Berliner Symphoniker.
En musique de chambre, Damien Ventula joue régulièrement avec le pianiste Sam Haywood, et il a paru au côté d'artistes renommés comme Frans Helmerson, Hartmut Rohde, le Quatuor Talich, Vladimir Mendelssohn, Christian Ivaldi, Jean Mouillère, Michel Lethiec, Wolfgang Güttler. Il est membre du trio Cernat-Huillet-Ventula.
Interprète sincère et passionné, Damien Ventula aime avant tout partager avec d'autres musiciens, mais aussi avec le public, les enthousiasmes et les émotions qu'il vit avec son violoncelle. En décembre dernier est apparu son premier enregistrement - “Arc en cello” -consacré à des compositeurs toulousains contemporains.
Afonso Venturieri est né à Belém, Brésil. Bénéficiaire d'une bourse d'étude du gouvernement allemand, il entre dans la classe de Helman Jung à la Hochschule für Musik de Detmold où il passe l'examen de Künstlerische Reifeprüfung avec haute distinction en 1984. Il achève sa formation auprès de Milan Turkovic, à la célèbre Hochschule für Musik du Mozarteum de Salzbourg.
Il remporte en 1989 le Premier Prix du Concours International pour instruments à vent organisé par l'Union suisse des artistes musiciens (USDAM).
Après avoir été bassoniste à l'Ensemble Modern de Francfort, Afonso Venturieri est devenu membre de l'Orchestre de la Suisse Romande en 1987, où il occupe le poste de premier basson solo.
Dés l'automne 2002 il est professeur de basson - classes professionnelles - au Conservatoire de Musique de Genève.
Laurent Molines a débuté ses études musicales au CNR de Bordeaux. Après l'obtention de sa médaille d'or, il part se perfectionner avec Bernard Ringeissen au CNR de Rueil-Malmaison et reçoit le Premier Grand Prix de la ville. La même année, il est admis au CNSM de Lyon dans la classe de P.Pontier et obtient en 2000 son DNESM mention très bien. Durant deux années consécutives, il étudie au Mozarteum de Salzbourg et suit les cours de grands maîtres tels que D. Bashkirov ou H. Kammerling. Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux (dont un second prix au concours international de San Sébastien et un second prix au Forum international de Normandie), il intègre cette même année 2000 le CNSM de Paris , profitant ainsi des cours de Marie-Françoise Bucquet. En 2002, il obtient son Certificat d'Aptitude de Professeur de Piano. Il partage son temps entre l'enseignement (Professeur à l'ENM de Tarbes) et les concerts en France et à l' étranger (Salzburg, San Sebastien, Barcelone, Porto, Bruxelles, Grand Théatre de Bordeaux, Archives Nationales et Atrium Magne à Paris, Nuits Musicales de Saint Emilion, Scène Nationale de Tarbes, du Perche, festival Orphéus and Bacchus, festivals de La Charité sur Loire, de Montivilliers, de La Pellonière, Piano Pic...). Il se produit régulièrement en tant que chambriste (membre fondateur du trio Vivace, partenaire régulier des solistes de l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine) mais également en récital et en soliste. On a pu l'entendre récemment interpréter à Paris le 2° concerto de Rachmaninov sous la direction d'Aurélien Azan-Zielinski, le 20° concerto de Mozart, le 3°concerto et le triple concerto de Beethoven avec le Trio Vivace. Il participe également à la diffusion d'oeuvres de jeunes compositeurs. C'est ainsi qu'il crée en novembre 2007 à Tarbes le concerto pour piano et orchestre de Peio Cabalette. En 2007, il est nommé professeur de piano au Conservatoire de Toulouse.
Born 1968 in Israel. Started practicing martial arts at the age of 12. At the age of 24 went to Japan to practice Aikido, where I started the search that led me to the work of the late Moshe Feldenkrais, an investigation in to human movement, action and learning. I came back from two years in Japan to complete a Feldenkrais practitioner's course, together with a university B.A. in Philosophy and cognitive sciences. I have been practicing Feldenkrais since 1993, and working as a professional Feldenkrais practitioner since 1998. I have extensive experience working with different people of all ages and all kinds of background. My main interest in the work lies in working with sections of the public with special needs, primarily children with developmental problems and adults with high preformance demands, such as musicians, actors, athletes, dancers, etc. I have been also conducting research in to voice as an action, leading seminars with singers and speech therapists. I also have an M: A. degree in philosophy of science from the University of Tel Aviv.
I have been living in the greater Barcelona area since 2004.
I have found in the Feldenkrais method a unique and powerful investigative tool in to the nature of human action, and the way in which everybody can learn to do what one wants to, every time with more ease, presicion and grace. This is done always in one's own comfort zone, without the imposition of patterns from the outside, thus enabling one not only to explore his own potential for movement, but also to learn how to learn in an easier and better way.
Working with musicians I have found that when teaching how to play an instrument no enough attention is dedicated to the way the musician moves himself while playing, paying attention to the feelings along all the body while playing. This ability to listen to ones own body, that we call awareness, goes way beyond any given technique or posture, and is complemantary to the sense of musical hearing.
Né en 1964, à 17 ans se diplôme en clarinette et va se perfectionner avec les maestros Vincenzo Mariozzi et Ciro Scarponi. Avec eux il obtient le Diplôme Supérieur de Haut Perfectionnement à l'Academie Musicale de Pescara.
Il se diplôme ensuite au Cours Supérieur de Musicologie et Pédagogie Musicale de Fermo (AP) organisé par l'Università degli Studi di Macerata. Il s'est toujours consacré au répertoire musical de chambre et soliste et il a donné nombreux récitals pour les meilleures Associations et Sociétés de Concerts en Italie et a l'étranger, en utilisant presque toute la famille de la clarinette (de la petite à la basse).
Il a partecipé à des Festivals importants en Italie et en Europe,comme “Roma Europa ‘93”, “Nuovi Spazi Musicali”, “Nuova Consonanza”, “Musica Futura”, “Incontri Europei con la Musica”, “Ascoli Piceno Festival”, “Rive Gauche”, “Teatro La Soffitta” (DAMS), Piano aux Pyrenées, Piano Pic, Musica Experimento, etc.
Il a donné aussi des concerts en France, Espagne, Allemagne, Autriche et encore Turquie, Norvège,Brésil, l'Islande, l'Ecosse etc. dans les plus important salles comme : Nouveau Auditorium de Rome, Theatre d'Opera de Rome e Boulogne, Mozarteum, Saint Cecile Hall de Edimbourg, Gierg Hallen de Bergen, Musée Guggemheim de Bilbao, etc..
Il a donné des concerts pour la Radio Tre RAI et la RTVE d'Espaigne.
Il a travaillé avec des grands musiciens comme Morricone, Donatoni, Manzoni, Clementi, Solbiati, Sciarrino, etc. et il a joué nombreuses œvres en première absolue, parmi lesquelles beacoup d'œuvres dediées à lui; il s'est occupé, pour les maisons d'éditions Ricordi et Suvini Zerboni, de la revision des eouvres des musiciens Salvatore Sciarrino et Alessandro Solbiati.
Il donne réguliérement des cours et stages de clarinette en Italie (pour plusieurs Academies) et en France (Academie George Sebok) ; il a été invité à jouer au 1er et au 3ème Meeting National des Clarinettistes Italiennes et dan le 2007 il a eté invité en Jury au Concour International Valentino Bucchi de Rome.
Il a enregistré des œuvres pour la EDI-PAN, pour Bongiovanni et un CD live pour la Dynamic.
Il est titulaire d'une chaire de clarinette à l'Institut Musicale reconnu par l'Etat “G. Braga” de Teramo et Clarinet et Musique de Chambre aux cours Universitaire du Braga.
Il est clarinettiste official Selmer Paris et il joue des clarinettes Selmer modèle “Recital”.
Trois pôles distincts définissent la carrière de Pierre Réach et lui confèrent son originalité : il donne des concerts et récitals dans plusieurs pays, il dispense une intense activité de pédagogue et il organise également plusieurs manifestations artistiques.
Pierre Réach crée et dirige depuis mars 2007 une série de concerts intitulée A l'entorn del piano à Palma de Majorque (Îles Baléares, Espagne)
En octobre 2006, il a invité à Shanghai des artistes de réputation mondiale pour partager avec lui une intégrale des concertos pour piano et orchestre de Mozart.
Pierre Réach a joué au sommet du Pic du Midi, à 2800 mètres, sur un piano de concert héliporté. Ce récital, retransmis par plusieurs télévisions avait constitué le lancement du festival Piano aux Pyrénées qu'il avait créé en 1997 avec son ami Christophe Baillet et où il invita jusqu'en 2006 tous ses amis musiciens pour partager son amour du piano et de la musique de chambre. Cette formidable aventure pyrénéenne continue depuis juillet 2007 à Bagnères de Bigorre et ses environs sous le nom de Festival Piano Pic, incluant l'académie György Sebök.
Il fut également le créateur du Printemps Musical de Provins, devenu célèbre par les rencontres de grands interprètes dans ce haut lieu médiéval.
Sa carrière pianistique a débuté d'une manière que l'on pourrait dire « classique » :
Après de brillantes études au Conservatoire National Supérieur de Paris où il reçoit plusieurs premiers prix dans les classes de Yvonne Lefébure, Yvonne Loriod-Messiaen, Jean Hubeau, Germaine Devèze, Marcel Beaufils, il est admis au Cycle de perfectionnement où il suit l'enseignement de maîtres tels que Paul Badura-Skoda, György Sebök, Geza Anda. Grâce à Alexis Weissenberg qui le conseille alors régulièrement, Pierre Réach se perfectionne ensuite plusieurs années à Londres avec Maria Curcio dont l'enseignement des œuvres de Mozart, Beethoven et Schubert le marquera profondément.
Pierre Réach se voit décerner d'importantes récompenses dans plusieurs concours internationaux dont le premier prix du concours Olivier Messiaen (il sera l'assistant d'Yvonne Loriod pendant plusieurs années au CNSM de Paris), une médaille au concours Arthur Rubinstein en Israël, à la suite duquel le maître Rubinstein lui donnera de précieux conseils. Pierre Réach est aussi Premier prix du concours international Pozzoli, et lauréat des concours Maria Canals, Casella et Jaen.
Pierre Réach donne des récitals et concerts avec orchestre, notamment au Japon avec les orchestres NHK et Osaka Philharmonic, le KBS de Séoul, les orchestres BBC, Hallé de Manchester, Philharmonique et National de Radio-France, Capitole de Toulouse, OPPL, Bordeaux Aquitaine, National de Lille, etc. On l'entend dans les grandes salles parisiennes, Salle Gaveau où il joue à deux reprises les Variations Goldberg de Bach, Salle Pleyel avec les orchestres de Radio-France, à l'Opéra Comique où il donne une série de représentations du Voyage d'Hiver de Schubert dans une mise en scène de Hans Peter Cloos, ainsi qu'au Théâtre des Champs Elysées. En octobre 2002 il effectue une première tournée en Chine où depuis cette date il se rend chaque année. Il s'est produit dans plusieurs festivals dont, en France, Nohant, Saint Riquier, Lisztomania de Châteauroux, Prades, Menton, Strasbourg, Quimper, Vaison la Romaine, Saint Lizier etc , Brescia Bergamo, Fenice de Venise, Pomerigi Musicali, Festival Liszt de Grottammare en Italie où lui est remis en Août 2006 le prix Franz Liszt, Sintra et Obidos au Portugal, à Saint-Petersburg,Tokyo, Séoul et Shanghai.
Il donne plusieurs concerts avec entre autres, les violonistes Gérard Poulet, Pierre Amoyal, Patrice Fontanarosa, David Grimal, Nicolas Chumachenco, Gérard Claret, Philip Bride, Youri Volguine, Pierre Hommage, les violoncellistes Gary Hoffman, Christoph Henkel, Yvan Chiffoleau, Sung Won Yang, Dominique de Williencourt, Cristoforo Pestalozzi et Alain Meunier, les altistes Gérard Caussé, Karsten Dobers et Bruno Giuranna, les mezzo Hanna Schaer et Marie-Paule Milone, le baryton Joan Martin Royo, le ténor Martyn Hill, les flûtistes Alain Marion et Philippe Depétris, les clarinettistes Federico Paci, Michel Lethiec, les pianistes Bruno Rigutto, Alexander Tselyakov, Vladik Bronewetzky, Carmen Martínez et Muza Rubackyté.
Pierre Réach est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs interprètes des Variations Goldberg de Bach, qu'il a enregistrées à deux reprises au disque. Ses autres enregistrements prouvent l'originalité d'un répertoire allant de Mozart (sonates, rondos) à Stravinski (Petrouchka), Schubert (Moments Musicaux, Klavierstücke), Olivier Messiaen (Huit Préludes et Regards sur l'Enfant Jésus), le Concerto pour piano et orchestre de Jean Cras ou encore la transcription lisztienne de la Symphonie Fantastique de Berlioz. Il est l'un des rares pianistes au monde à jouer en concert cette œuvre d'une diabolique virtuosité. Par ailleurs il fait redécouvrir par le disque le compositeur romantique français Charles Valentin Alkan et joue souvent sa sonate « Les Quatre Ages de la vie ».
Deux enregistrements viennent de paraître chez Saphir Productions : Les trios de Mendelssohn avec le violoniste Gérard Poulet et le violoncelliste Christoph Henkel, ainsi que les Bagatelles opus 126 et la Sonate Hammerklavier de Beethoven, dont il prépare une intégrale des sonates.
L'enseignement du piano et de la musique de chambre représente une part importante de ses activités.
Professeur au Conservatoire Supérieur de Paris (où il eut parmi ses élèves Lise de la Salle et Yosuke Niino) ainsi qu'à la nouvelle Ecole supérieure de musique de Catalogne à Barcelone (ESMUC), Pierre Réach est régulièrement invité à donner des masterclasses dans plusieurs pays tels que Corée du Sud, Japon, Russie, Chine, Portugal, Lituanie, Canada et Israël. Plusieurs de ses élèves ont été lauréats de concours internationaux.
En janvier 2005 Pierre Réach est nommé professeur Honoris Causa du Conservatoire supérieur de Shanghai.
Il fait partie des jurys de plusieurs concours internationaux, (Masters de Monte Carlo, Olivier Messiaen, Maria Canals de Barcelone, Ettore Pozzoli, Russian Piano competition de San José (Californie), Zatin competition en Ukraine, San Remo, Sonoda International Competition au Japon, Grands Amateurs etc).
La personnalité de cet artiste faite de persévérance et de passion le place depuis plusieurs années parmi les pianistes les plus intéressants de sa génération.
Guigla Katsarava est invité tant en France qu'à l'étranger, et se produit dans des cadres prestigieux : Allemagne (Residenz de Münich, opéra de Weimar, théâtre d'Essen, Atrium de la Deutsche Bank à Berlin), Ecosse, Géorgie, Israêl (Jerusalem Music Centre), Macédoine (salle du philharmonique de Macédoine à Scopia), Pologne, Portugal, Russie, Serbie , Tadjikistan.
En France, il se produit à la Cité de la Musique, à la salle Cortot, à la salle André Marchal (Institut National des Jeunes Aveugles) ou aux Invalides (Paris), ou encore au festival de Radio-France Montpellier, aux Flâneries Musicales de Reims, et à l'abbaye de la Prée.
Il collabore avec le violoniste Gérard Poulet, l'altiste Michel Michalakakos, les violoncellistes Guiorgui Kharadze, Philippe Muller, Jérôme Pernoo, Dominique de Williencourt, les quatuors Arpeggione, Benaïm.
Né en Géorgie en 1974, Guigla Katsarava est un ancien enfant prodige (il se produit à 11 ans avec l'orchestre philharmonique national de Géorgie dans le 1er concerto de Beethoven), et suit l'enseignement de l'une des écoles pour enfants surdoués d'URSS, celle de Tbilissi.
Il obtient le premier prix au concours de Jeunes Musiciens d'Union Soviétique.
Il entre ensuite au très prestigieux conservatoire Tchaïkowsky de Moscou, pour y suivre l'enseignement de Lev Naoumov, lui-même disciple de Heinrich Neuhaus. Il y suit également les classes d'écriture, d'accompagnement au piano, de musique de chambre et d'histoire de la musique, et en sort avec le très recherché « Diplôme Rouge ».
En 1994, il quitte l'URSS pour s'imprégner de la culture occidentale, et entre en 3e cycle de perfectionnement au Conservatoire National Supérieur de Paris, avec Gérard Frémy pour professeur.
Il suit parallèlement les cours de Lazar Berman à la Hochschule Franz Liszt de Weimar, et obtient le « Konzert Diplom », la plus haute distinction en Allemagne.
Il est lauréat de plusieurs prix internationaux, en piano comme en musique de chambre.
Divers mécènes lui accordent leur soutien : la Société Générale, au titre du Mécennat Musical, la fondation Yvonne Lefébure, la fondation internationale Nadia et Lily Boulanger.
Actuellement, Guigla Katsarava vit en France. Il est professeur de piano titulaire à l'Ecole Normale de Musique de Paris.
Ses compétences pédagogiques, très recherchées, en ont fait un invité de choix dans diverses master-classes, telles que celle de l'académie Internationale Francis Poulenc de Brive-la-Gaillarde, ou encore celle de Piano aux Pyrénées (Piano Pic) en France, ou d'autres encore, en Géorgie, et au Tadjikistan.
Jean ANÉ suit ses études musicales au Conservatoire de PERPIGNAN puis au Conservatoire de VERSAILLES dans la classe de Jacques CAZAURAN. Il obtient un premier prix de Contrebasse en 1977.
Il entre ensuite à l'Orchestre National de BORDEAUX Aquitaine. Depuis 1980 il est Contrebasse Solo à l'Orchestre National de MONTPELLIER. Régulièrement invité des Orchestres Symphoniques, il a participé a de nombreuses tournées internationales et enregistrements sous la baguette des plus grands chefs : D. BAREMBOIM, P.BOULEZ, Y.TEMIRKANOV, J.E.GARDINER, N.SANTI, M.JANOWSKY, N.MARRINER, A.LOMBARD, A.JORDAN, P. STEINBERG, F. BIONDI, etc...
Il est co-fondateur d'un quatuor de Contrebasses, le « CARRÉ DE BASSES », avec lequel il contribue à la promotion de son instrument dans ses utilisations les plus diverses ; il se produit régulièrement en musique de chambre, notamment avec le « TRIO D'OCCITANIE », l'ensemble baroque « LA SIMPHONIE DU MARAIS » et l'académie « SAINTE CECILE ».
Titulaire du certificat d'aptitude à l'enseignement, il a animé plusieurs stages internationaux de Contrebasse et enseigne actuellement au C.R.R. de PERPIGNAN. Il a été Professeur assistant au C.N.S.M.D. de PARIS (Classe de Jean Paul CELEA) en 2002-2003.
Jean ANÉ dirige depuis 1993 la programmation de « MARDI GRAVES », le Festival des instruments graves.
Françoise GNERI débute l'alto à l'âge de sept ans. Elle obtient un brillant premier prix, à l'unanimité au CNSM de Paris, dans la classe de Colette Lequien.
Lauréate des concours Maurice Vieux et de Budapest, elle se perfectionne auprès de Nobuko Imai puis de Georgy Sebök.
Elle est nommée peu après Alto Solo à l'Orchestre de l'Opéra de Paris par Myung Wung Chung.
Son activité intense de chambriste et sa profonde connaissance de la musique du XXème siècle lui valent d'être invitée sur les plus importantes scènes françaises (Châtelet, Radio-France, Théâtre des Champs Elysées, Beaubourg, etc...) et étrangères (Brême, Lisbonne, Tokyo, New-York...) où elle se produit avec des artistes tels que Philip Hirschorn, Christoph Henkel, Roland Pidoux, Jean-Pierre Wallez et Maxim Vengerov.
Bruno Pasquier l'invite à venir enseigner auprès de lui au CNSM de Paris. Pédagogue réputée, elle est, depuis, régulièrement invitée en Europe à donner des master-classes.
En 1992, elle quitte son poste d'Alto Solo de l'Opéra pour pouvoir répondre à toutes les demandes dont elle fait l'objet, tant son talent et sa sensibilité en font une partenaire appréciée en musique de chambre. C'est ainsi qu'elle prête son concours à de nombreux enregistrements : Quatuors de Lekeu, Quintette de Mozart pour cor et deux altos, duos de Klein, œuvres de Durand, Sperger, Joseph Marx.
Jean-François Zygel l'invite depuis plusieurs années régulièrement à ses «Leçons de musique » qui sont depuis 2006 diffusées sur France 2 et au Théâtre du Châtelet.
Elle a créé plus d'une vingtaine d'œuvres contemporaines et se produit régulièrement en soliste, avec orchestre comme en récital, où elle a à cœur de défendre le répertoire de son instrument qui allie la musique rare (Klein, Marx, Helbrooke...) et le grand répertoire de l'alto.
Elle a enregistré les sonates de Brahms avec Denis PASCAL chez BNL et les six suites de Bach pour violoncelle transcrites à l'alto chez Polymnie.
Françoise Gnéri joue sur un instrument R. et A. Gagliono de 1856.
« Marie-Paule Milone is an extraordinary musician, a cellist of the highest standarts,she is one of the most gifted musician I ever encountered »
Janos Starker.
La violoncelliste française Marie-Paule Milone étudie tout d'abord le piano et le violoncelle à Toulouse où elle obtient ses premiers prix de solfège, piano, violoncelle, musique de chambre, comme pianiste et violoncelliste. Elle est également diplômée d'harmonie, d'histoire de la musique et d'analyse.
Elle reçoit plusieurs distinctions nationales dont le prix du ministère de la culture.
Remarquée à Lucerne par Arto Noras, elle est sélectionnée pour étudier auprès de lui à L'académie Sibelius d'Helsinki.
Diplômée de l'Académie elle donne un premier récital à Helsinki salué unanimement par la critique.
Au festival de Kestely (Hongrie), elle rencontre le pianiste Gyorgy Sebök qui l'invite à L'université d'Indiana à Bloomington où elle étudie avec Janos Starker dont elle sera l'assistante pendant trois ans.
Marie-Paule Milone donne de nombreux concerts en soliste et musique de chambre, notamment avec Denis Pascal, G.Poulet, Françoise Gneri, Tedi Papavrami, G.Pieranunzi, D.Adni…
Elle a pu être entendue à Paris au Théâtre des Champs Elysées en récital, au Théâtre du Châtelet, au Musée d'Orsay, Salle Gaveau, Théâtre Trianon...Théâtre Impérial de Compiègne, l'Arsenal de Metz...
Aux Etats-Unis à San-Francisco (Herbst Theater), ainsi que sur les chaînes de télévision TV5 et Muzzik.
Marie-Paule Milone a enregistré en première mondiale l'œuvre pour violoncelle du compositeur post- romantique Joseph Marx ainsi qu'un disque Serge Rachmaninov autour de transcriptions inédites et de la Sonate op.19 avec le pianiste Denis Pascal, ainsi que l'Oeuvre de chambre de Jacque-Dupont aux côtés de G. Poulet.
Marie-Paule Milone joue un violoncelle français de Charles-Adolphe Gand de 1850.
Michel VENTULA, après des études musicales à Perpignan et au Conservatoire de Boulogne Billancourt, dans la classe de Michel CALS, rejoint l'Orchestre National du Capitole en tant que percussion solo en 1974, alors que, titulaire du certificat d'aptitude, il est déjà professeur au Conservatoire de Toulouse depuis un an. Il est aussi sollicité durant de nombreuses années par l'Orchestre de Chambre National de Toulouse avec lequel il jouera à de nombreuses occasions.
Depuis, Michel VENTULA a participé à plusieurs festivals (La Rochelle, Albi, Saint Maximin, Besançon, Prades) au sein de diverses formations. Il a ainsi créé les œuvres de compositeurs tels que Marc CARLES, Xavier DARASSE, Bertrand DUBEDOUT.
Avec les Percussions du Capitole, il joue des œuvres d'OHANA, SALZEDO, RAYNAUD, etc.
Avec l'Orchestre National du Capitole, il participe à de nombreuses créations de compositeurs tels que Chaynes, Nigg, Darasse, et en 2001, Gavazzi, une pièce pour clarinette, trombone, marimba et orchestre. Il participe dans le cadre de l'orchestre à plusieurs créations de Jean Philippe BEC, et Karol BEFFA, compositeurs à résidence. En 2008, Michel VENTULA fera la création d'une œuvre de Thierry Huillet, écrite pour petite formation.
Depuis octobre 2008, Michel VENTULA est responsable du Département percussions au Pôle Supérieur de Toulouse.
Vincent CORTVRINT est piccolo solo de l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam l'un des orchestres les plus prestigieux. Il a joué entre autre sous la direction des maestros Haitink, Jansons, Mehta, Mazel, Harnoncourt, Masur.
Il enseigne actuellement au conservatoire de Rotterdam.
Vincent Cortvrint a étudié au conservatoire Royal de Bruxelles (M. LEFEBVRE), puis s'est perfectionné au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en flûte (M. DEBOST) et 3ème cycle de musique de chambre (M. BOURGUES). Il est également lauréat du concours international de musique de chambre de Colmar avec le quintette "Parsifal" et a été récompensé par la Fondation belge de la Vocation.
De 1989 à 1996, il a été co-soliste à l'Orchestre National de Belgique et a enseigné aux Conservatoires de Bruxelles, Mons et Liège. Il a joué en soliste avec les principaux orchestres de Belgique ainsi que dans plusieurs festivals de musique de chambre en Europe.
Vincent Cortvrint a animé des masterclasses au CNSM de Paris, aux Pays-Bas, en Belgique en Italie et au Luxembourg.