Né à Béziers en France, Jean-Bernard Pommier, dont le père était organiste, entame sa formation musicale et sa carrière de pianiste à l'âge de quatre ans sous la direction de Mina Kosloff. Il devient ensuite l'élève d'Yves Nat et de Pierre Sancan au Conservatoire de Paris, d'Eugène Bigot (pour la direction d'orchestre) et plus tard d'Eugène Istomin. C'est à l'âge de sept ans qu'il donne son premier concert public. Plus tard, il remporte le Premier Prix au Concours International des Jeunes Musiciens de Berlin et le Prix de la Guilde des Artistes Solistes Français.
A l'âge de dix-sept ans, Jean-Bernard Pommier est le plus jeune finaliste au Concours Tchaïkovski de 1962; le jury, présidé par Emile Guilels, lui décerne le Premier Diplôme d'Honneur avec ses félicitations. Depuis, l'artiste s'est produit dans des récitals et en soliste dans les plus grandes salles du monde et avec les orchestres les plus éminents, dont l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Chicago Symphony Orchestra, le Los Angeles Philharmonic Orchestra, le Concertgebouw, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre National de France, la Staatskapelle de Dresde, le Gewandhausorchester de Leipzig, l'Orchestra de la RAI Torino, tous les orchestres londoniens, et de nombreux autres au Japon, en Russie, aux Etats-Unis et en Israël.
A l'occasion de ces concerts, il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Herbert von Karajan, Bernard Haitink, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Simon Rattle, Armin Jordan et Daniel Barenboim, sous la direction duquel il a interprété l'intégrale des concertos de Beethoven avec l'Orchestre de Paris. Jean-Bernard Pommier se produit également fréquemment en soliste invité dans le cadre des festivals de Berlin, Salzbourg, Edimbourg, Jérusalem, Mostly Mozart, Ravinia, Casals, Hollywood Bowl et Melbourne. Dans le domaine de la musique de chambre, il a collaboré avec des musiciens tels qu'Isaac Stern, Itzhak Perlman, David Oistrakh, Pinchas Zukerman, Christian Ferras, Leonard Rose, Jean-Pierre Rampal, Alexandre Schneider, Paul Tortelier ainsi que les Quatuors Guarneri et Vermeer.
Jean-Bernard Pommier poursuit également une carrière active de chef d'orchestre, qui l'a amené à travailler avec des orchestres tels que la Philharmonie Tchèque, le MDR Rundfunkorchester Leipzig, le Netherlands Philharmonic Orchestra, le Residentie Orchestra Den Haag, le Rotterdam Philharmonic Orchestra, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Philharmonia Orchestra London, le Royal Philharmonic Orchestra, le Royal Scottish National Orchestra, le Salzburg Mozarteum Orchester, le San Francisco Symphony Orchestra, l'Orchestra della RAI Torino, l'Orchestre de la Suisse Romande et le Tonhalle-Orchester Zürich. Il a été directeur artistique du Northern Sinfonia of England et de l'Orchestra Filarmonica di Torino. L'artiste apparaît régulièrement en tant que chef/soliste, entre autres avec le English Chamber Orchestra, le Scottish Chamber Orchestra et l'Orchestra della Svizzera Italiana. Entre 2006-2008, il fut directeur artistique du festival de Menton.
En 2008/09, Jean-Bernard Pommier a interprété l'intégrale des sonates de Beethoven à Londres et à St. Emilion.
Jean-Bernard Pommier est officier de l'Ordre du Mérite National et chevalier de la Légion d'Honneur.
Parmi les enregistrements de l'artistes figurent l'intégrale des sonates de Mozart (Virgin), l'intégrale des sonates de Beethoven (Erato ; Diapason d'Or), Les Valses de Chopin (Erato), Préludes et Images de Debussy (Virgin), les concerto K503, K537, K467 et K488 de Mozart (Erato, Virgin), le concerto no 2 de Rachmaninov (Virgin) et le concerto no 1 de Tchaïkovski (Virgin).
Kun Woo Paik is considered one of the most important pianists of his generation. “True, authentic virtuoso! The beast of the piano as well as the perfect musician “ (Le Figaro). “He can draw enough thunder to raise the phantom of legends” (New York Times). “Is Paik a ‘new Busoni’?“ (Fanfare). “Paik was simply phenomenal” (Frankfurt Allgemeine).
Born in Seoul, Kun Woo Paik’s first concert was at the age of 10 performing the Grieg Piano Concerto with the Korean National Orchestra. In the following years he has made his name performing several premieres such as Mussorgsky’s Pictures at an exhibition.
At the age of 15, Kun Woo Paik moved to New York to study with Rosina Lhevinne at the Julliard School and with Ilona Kabos in London. He also studied in Italy with Guido Agosti and Willhelm Kempff. Mr. Paik is the winner of the Naumburg and Gold Medallist at the Busoni International Piano Competitions, and his international career took off following his first New York appearance, in which he performed complete piano works by Maurice Ravel at the Lincoln Centre, and his orchestral debut at the Carnegie Hall.
In 1974 Paik made his European debuts with 3 consecutive recitals at the Wigmore Hall in London, following in 1975 by a recital at the Berlin Philharmonic. Since then he has closely collaborated with conductors such as Lorin Maazel, Mariss Jansons, Long Yu, Sir.Neville Marriner, Wolfgang Sawallisch, Jiri Belohlavek, Mikhail Pletnev, Dmitri Kitaenko, James Conlon, John Nelson and Eliahu Inbal and performed with orchestras such as the New York Philharmonic, St.Petersburg Philharmonic, London Symphony, BBC Symphony (Last Night of the Proms 1987), Orchestre de Paris, Berlin Symphony, Hungarian National, Oslo Philharmonic, Rotterdam, Rai Italia, Warsaw Philharmonic, and English Chamber Orchestra. He is also a regular guest artist of Music festivals such as Berlin Festwochen, Aix-en-Provence, La Roque d’Antheron, Ravinia, Mostly Mozart, Colmar, Montreux, Dubrovnik, Aldeburgh and Moscow Easter Festival.
He was the first Korean artist to be officially invited by the Chinese government in October 2000. The year 2003 was marked by the fiftieth anniversary of Prokofiev’s death. Paik has performed his concerti in Berlin and Milano, Budapest, Beijing, Tokyo, Seoul, Nice and Seville. Next season he has been invited to perform the complete Rachmaninov Concerto with the China Philharmonic in November 2004. Other forthcoming performances include an invitation from Mr. Penderecki to perform his new piano concerto under Penderecki’s baton.
His repertoire is extensive from Bach to Stockhausen, from Busoni to Scriabin, from Liszt to Messiaen. He created an important musical event with a series of 6 recitals in London and Paris dedicated to works for solo by Franz Liszt: “to play Liszt is for Kun Woo Paik is a mystical journey, a way of bringing his audience to the very heart of this work, to feel its fundamental pulse...” (Brigitte Massin in Le Matin). In the year 2000, he gave the Asian Premier of Busoni piano concerto in Seoul.
Kun Woo Paik’s numerous recordings include Scriabin, Liszt, complete works for solo piano by Mussorgsky, complete Rachmaninov’s Piano Concertos and “Rhapsody on a theme by Paganini” (under Vladimir Fedoseeyev for BMG.) His complete Prokofiev Piano Concerto recording received both the “Diapason d’or” of the year in 1993 and “Nouvelle Academie du disque” Award in France.
As an exclusive Decca artist, to celebrate J.S Bach’s year in 2000, he recorded Busoni’s Transcriptions of Bach’s organ works followed by an album of Faure’s Piano works, which won all the major prizes in France. He recently released the complete works for piano and orchestra by Chopin with Antoni Wit and the Warsaw Philharmonic.
In 2005, Kun Woo Paik started new project to record all 32 Sonatas by Beethoven for Decca. First volume (Sonatas Nr.16~26) was released in August 2005. “Paik’s sense of drama, his wit, mastery of nuance, thoughtfully weighted chords and fleet-fingered virtuosity, all are remarkable.”( The independent)- Rob Cowan
In 2007, Kun Woo Paik gave 8 consecutive recitals performing all Beethoven’s 32 sonatas in China and in Korea with great popular success, to celebrate the completion of his recording of Beethoven’s masterpiece.
Kun Woo Paik lives in Paris and is the Artistic Director of the Emerald Coast Music Festival in Dinard (France) and was made the “Chevalier de l’ordre des arts et des lettres” by the French Government in 2000.
Up coming concerts in 2009~2110 includes a recital in Carnegie Hall, performance in La Scala with St.Petersburg philharmonic and Yuri Temirkanoff. The complete Rachmaninoff concerti in St.Petersburg and return to, New Japan philharmonic,China philharmonic, Shanghai philharmonic, beside recitals in France, Italy, Spain.
Changement de cap pour ce pianiste de renommée internationale, encouragé en 1973 par Arthur Rubinstein à se lancer dans une carrière de soliste. Il est alors invité par de grandes formations internationales : l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le London Philharmonic, l'Orchestre National de France, le Montréal Symphony, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Rotterdam Philharmonic, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre National de Belgique, le Maggio Fiorentino, l'Orchestre du Festival de Budapest, l'Orchestre NHK de Tokyo etc…sous la direction de chefs tels que Karajan, Dutoit, Jordan, Gardiner, Herreweghe, Swallisch, Janowski, Plasson, J.Nelson, Semkov, , Svetlanov, Temirkanov, I.Fischer, A.Lombard, G. Herbig, J.Cl.Casadesus, et Th.Gushlbauer.
Trente années de concerts dans les temples de la musique lui ont valu la reconnaissance du public et de prestigieuses récompenses musicales : de nombreux Chocs du Monde de la Musique, de Diapasons d'Or et cinq Victoires de la Musique. Ses enregistrements sont salués tant par le public que par La Critique : les « Vingt-quatre Etudes » de Chopin, les « Douze Etudes Transcendantes » de Liszt, les Sonates de Beethoven, les concertos de Ravel, et dernièrement la parution d'un DVD et d'un CD consacrés aux cinq concertos de Beethoven. Ce DVD, auquel a participé le comédien Alain Carré, a obtenu les Victoires de la musique en février 2004.
Loin de s'écarter de la musique, François-René Duchâble s'offre aujourd'hui un nouvel élan avec des partenaires choisis pour leur complicité comme Alain Carré, comédien . A deux, ils innovent des formules musicales où poésie, littérature, danse, acrobatie et même pyrotechnie partagent la magie de lieux insolites dans « un environnement de nature » et loin des parcours obligés. De Bach aux grands romantiques, des « Reflets dans l'eau » au « Bateau Ivre », c'est ainsi qu'ils aiment jouer.
C'est une invitation au voyage des mots, un espace unique entre poésie et théâtralité. Comédien-metteur en scène, ce troubadour du verbe réalise un parcours ambitieux: prouver que l'art de dire est aussi un art de scène. Homme de défis, il a relevé ceux de mettre en scène et d'interpréter « La Chanson de Roland », « Le Testament de François Villon », l'œuvre intégrale d'Arthur Rimbaud, « Les Lettres à un Jeune Poète » de R.M. Rilke, les chansons de J.Brel, « Le Journal d'un génie » de Salvador Dali, « Ainsi parlait Zarathoustra » de Nietzsche... Les textes qu'il choisit sont des coups de cœur.
Il fait revivre, Bach, Berlioz, Chopin, Musset, Satie et tant d'autres...c'est un fou de musique. Solitaire par goût, il n'appartient qu'à lui-même, navigue d'un spectacle à l'autre avec l'aisance du nomade, a le goût du risque et court sur un fil, son répertoire donne le vertige.
Il est actuellement co-directeur du théâtre du Crève-Cœur, et professeur d'Art de dire au CPM de Genève.
Maurizio Moretti is considered amongst the italian pianists who has been well appreciated by main concert halls, during recent years.
Born in Cagliari Maurizio Moretti studied under Ida Allegretto at the Conservatory of his town and then for five years with Aldo Ciccolini, who wrote about him: “ an extraordinary rhytmical vitality, a special inborn musical treatment of sound and a great technical capacity which characterize his pianism. He is surely one of the most talented and original exponents of Italian pianism… “
Regular guest of prestigious theatre, Maurizio Moretti has played concerts in all European countries, regularly participating to tours in France, Spain, Germany,Belgique , Austria as well as throughout Eastern European countries playng both recitals and concertos with the major orchestras including, CONCERTGEBOUW ORCHESTER, EUROPEAN COMMUNITY CHAMBER ORCHESTRA ,KIEV PHILARMONIC, PRAGA PHILARMONIC, PHILHARMONIE DER NATIONEN, PHILARMONICA HUNGARICA, LITHUANIAN NATIONAL PHILARMONIC, , PHILARMONIQUE DE GRENOBLE , ORCHESTRE DE CANNES , MOSCOW SOLOISTS with YURY BASHMET, BUDAPEST SYMPHONY ORCHESTRA, SALZBURG CHAMBER SOLOISTS, ORCHESTRA NACIONAL DO PORTO …..
…. and in Italy with ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO,FILARMONICI di TORINO , VIRTUOSI DI SANTA CECILIA, SOLISTI DEL TEATRO alla SCALA, ORCHESTRA TOSCANINI, ORCHESTRA SINFONICA ABRUZZESE, FILARMONICI DI TORINOHe taken part to such major International musical festivals such as: MENTON FESTIVAL, MONTECARLO, MUSIKHALLE HAMBURG, LE NUIT DU SUQUET A CANNES , FESTIVAL PABLO CASALS , SALZBURG MIRABELL KONZERT, STUTTGART MARMOORSAAL, SOCIEDAD FILARMONICA DI MALAGA, MADRID AUDITORIO NACIONAL, TEATRO DE LA MAESTRANZA of SEVILLA, PHILARMONIC HALL VILNIUS,FESTIVAL INTERNACIONAL DE AYAMONTE SPAIN… as well as in Italy TEATRO OLIMPICO of VICENZA, FESTIVAL PUCCINI of TORRE DEL LAGO,SERATE MUSICALI DI MILANO, SOCIETA’ dei CONCERTI of MILAN, SALA VERDI di MILAN …obtaining a lot of success and with immediate reinvitation fot the following seasons.
In 1997 he made his successfull debut in Munich at the famous Gesteig Theater. He has also recently obtained a great success touring Spain with the Swedish Chamber Orchestra and with ConcertGebouw Orchester at the Palacio del Festival de Santander Espana, Auditorio Nacional de Musica de Madrid, San Sebastian Festival ….
He has also participated as soloists to the great concert held in Bologna Piazza Maggiore last 2 August, togheter with Orchestra of Emilia Romagna, to commemorate the massacre of Bologna, such event has been directly telecasted at the presence of over 6.000 persons. He has also just carried out a successfull tour playing as soloists with the Moscow Soloists conducted by Yuri Bashmet , with the Prague Philarmonic playing Brahms concerto n° 1, Philamonie der Nationen under Justus Frant in Hamburg.. during 2001 He played in Moscow at Tchaikovsky Conservatory Concert Hall obteing a great success.
Maurizio Moretti is currently art consulting of the EUROPA PHILHARMONIE ORCHESTRA and art director in the Ente Musicale of Nuoro , Princilal Guest Soloists in the Orchestra Sinfonica of L’Aquila. Recently have a special artistic agreement togheter BUDAPEST SYMPHONY ORCHESTRA . He is also the new Art Director and guest Soloist of SOLISTI DI PERUGIA chamber Orchestra . In addition he has carried out import registrations for Rai Due, Rai Radio tre, France Musique, Radio Montecarlo, TVE Espana, Baltic Radio Television. N-tv Germany, MDR, NHK Tokyo, BBC .
Actually is giving a Masterclass in Kusatsu Academy and Festival Japan ….
Nacido en Barcelona, estudió composición-instrumentación, piano, violín y fagot en el Conservatorio del Liceu. Es también licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. En lo que respecta al canto, es alumno de la soprano Mercè Punti, y ha ampliado conocimientos con Christa Ludwig, Lorraine Nubar, Elisabeth Söderström y Thomas Quasthoff.
Premiado por el Mozarteum de Salzburgo en 2002 y ganador del 3º Premio Masculino del Concurso Francisco Viñas en 2003, su repertorio operístico se centra principalmente en Mozart y Rossini, pero también interpreta regularmente repertorio barroco y contemporáneo. Ha actuado en el G.T. del Liceu de Barcelona, Opéra de Monte-Carlo, Théâtre du Châtelet (Paris), Palacio de las Artes Reina Sofía (Valencia), Théâtre de la Monnaie (Bruxelles), Teatro Regio di Parma, Teatro Carlo Felice (Gênes), Opéra de Santiago (Chile) entre otros.
Como concertista ha interpretado oratorios de J.S Bach, G. Händel, F.J. Haydn, W.A. Mozart, F. Mendelssohn, J. Brahms y G. Fauré en auditorios como el Concertgebouw de Amsterdam, el Palais des Beaux Arts de Bruxelles o el Palau de la Música Catalana de Barcelona con ensembles como The Age of Enlightenment, Ensemble Matheus, English Voices o la Orquesta de la Radio Húngara, siendo dirigido por Ph. Bender, F. Brüggen, P. Davin, A. Guingal, L. Langrée, A. Marcon, A. Ros-Marbà, J-Ch. Spinosi, D. Stern, T. Vasáry,...
En el campo del Lied ha actuado junto a pianistas de la talla de Dalton Baldwin, Helmut Deutsch, Pierre Réach, Norman Shetler y Roger Vignoles.
Sus últimas grabaciones incluyen La pietra del paragone (DVD Naïve), El giravolt de maig de Toldrà (Harmonia Mundi Ibérica) y el disco de arias Ànima (Columna Música) con la Orquesta del G.T. del Liceo de Barcelona.
Entre sus próximos proyectos: los roles de Fígaro y Guglielmo en el Théâtre des Champs Elysées de París (bajo la dirección de J-C. Malgoire) y Dandini en La Cenerentola (Glyndebourne).
Né en 1976, Éric Lacrouts commence ses études musicales dès l'âge de 6 ans aux piano et violon. À l'âge de 15 ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de J. Ghestem, R. Pasquier et I. Golan pour y obtenir trois ans plus tard les 1er prix de Violon et de Musique de Chambre. Pendant son cycle de perfectionnement, il profite de l'enseignement de grands maîtres tels qu' Igor Oistrak, Yvry Gitlis, Yair Kless, Hermann Krebbers, Philippe Hirshorn et Joseph Silverstein. En 1997, il remporte le 1 er Prix du « Concours des Avant-Scènes » et reste le seul francophone à atteindre les demi- finales du prestigieux concours Reine Elisabeth.
Dès lors, il est régulièrement invité à jouer en soliste ou en musique de Chambre entouré de musiciens tels qu' Y. Gitlis, M. Strauss, R. et B. Pasquier, V. Mendelssohn, R. Oleg, A. Planès, G. Caussé ou R. Pidoux. (Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Cortot, Folles journées de Nantes, Festivals des Flâneries de Reims, du Moulin d'Andé...). En 2001 on lui décerne le Prix du Musée Bonnat durant le Festival de l'Académie Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz.
Très intéressé par la création contemporaine, il collabore avec Damien Petitjean, percussionniste soliste de l'Opéra National de Paris et de nombreux compositeurs et fonde le duo Contrastes au sein duquel ils créent entre autres Le déjeuner de Soleil de Lucien Guérinel sur la scène du théâtre de l'Opéra Garnier en Novembre 2003. Tout récemment, il fait ses débuts en Italie au festival de Ravello en jouant aux côtés de Salvatore Accardo, Bruno Giuranna et Antonio Meneses.
Interprète idéal de Liszt, Ravel et de Debussy, défenseur des répertoires rares, il se produit en soliste, avec Orchestre et en musique de chambre. Son « Intégrales des Rhapsodies Hongroises » de F. Liszt a reçu un Choc du Monde de la Musique et le Prix de l'association française F.Liszt. Disciple de György Sebök et partenaire de Janos Starker, il est familier des œuvres de Bartok et de Kodaly. Ses dernières parutions discographiques incluent les deux Concertos de Chopin sur instrument ancien avec l'orchestre "Les Siècles" et F.X. Roth, ainsi que le « Concert », « Poème », « Danses » d'Ernest Chausson, récompensés par 4 étoiles du Monde de la Musique. En novembre 2007 est sorti son dernier CD consacré aux œuvres du compositeur français Jean Wiener.
« ....Denis PASCAL, au toucher idéal... Un poète qui n'a pas son pareil pour vous éclabousser d'un brouillard délicieux... »
Le Figaro, Jacques Doucelin
« Cette interprétation des Rhapsodies hongroises est un voyage éprouvant, âpre et féroce au terme duquel on distingue mieux l'âme fière et authentique des Tziganes... Un disque capital si on veut, dans la vérité d'une œuvre trop souvent réduite à d'habiles tours de passe-passe. »
Le Monde de la Musique, Olivier Bellamy
Pianiste franco-lituanienne Mûza Rubackyté est née en Lituanie.
Après avoir terminé ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, elle est lauréate du fameux concours All Union à Saint-Pétersbourg, qui élit les meilleurs musiciens d'Union Soviétique. Elle remporte en 1981 le Grand Prix du Concours international de piano de Budapest Liszt-Bartok.
Elle entre alors dans la résistance lituanienne, ce qui lui vaut d'être privée de passeport jusqu'en 1989, date à laquelle elle peut quitter I'URSS.
En 1989, elle remporte à Paris le Premier Prix de Piano au Concours international Les Grands Maîtres Français de l'association Triptyque, créée par Ravel, Dukas et Roussel.
En France Mûza Rubackyté est régulièrement l'invitée de festivals renommés tels
La Chaise-Dieu, La Grange de Meslay,Festival Berlioz, Les Fêtes Romantiques de Nohant, Piano aux Pyrénées, Radio-France Montpellier...
Outre des concerts donnés à Paris - Salle Gaveau, Théâtre des Champs-Élysées, Salle de l'Unesco -, elle se produit fréquemment à l'étranger dans des lieux aussi prestigieux que le Wigmore Hall de Londres, l'Opéra de Santiago du Chili (invitée en 2005 pour la sixième fois dans la série des Grandes Pianistes), le Concergebouw d'Amsterdam, l'Opéra du Caire et de l'Alexandrie, Beethoven Haus à Bonn, la Salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg ou la Salle Tchaïkovski de Moscou.
Elle se produit en récital et en musique de chambre avec notamment V. Repin, Y. Bashmet, J.-P. Collard, C. Henkel ou T. Papavrami.
Elle joue aussi sous la direction de grands chefs internationaux tels V. Gergiev, P. Kogan, D. Kachidze, V. Jordania, S. Lano, P. Bay, K. Schermerhorn, G. Zimmermann, U. Segal, L. Slatkin, A. Davis, D. Haendel etc., Elle partage l'affiche avec les formations européennes : Orchestre des Flandres (Belgique), de l'Opera de Maribor (Slovénie) ainsi que avec les formations françaises : Orchestre National du Capitole de Toulouse, La Garde Républicaine, et les orchestres de Bretagne, d' Auvergne, de Douai, de Lorraine, etc. ; également qu'aux USA, avec les orchestres de Newport, Portland, Houston, Nashville, North Carolina, Canton, Austin, Norfolk, National Symphony of Washington, etc.
Elle à joué avec l'Orchestre de l'Opéra de Caire, de Mendoza (Argentine) elle est invité régulièrement a se produire avec l'Orchestre d l'Opéra de Santiago de Chile etc...
De 1996 à 1999, Mûza est artiste invitée en résidence à l'Abbaye de la Prée par l'association Pour Que l'Esprit Vive.
En 1999 "Beethoven Archives" de Bonn lui confie la version inédite, découverte par le Dr.Küthen en 1996, du Concerto N°4 pour piano et orchestre de L. van Beethoven pour piano et quintette à cordes. Elle choisit de l'interpréter avec le Vilnius String Quartett.
Mûza Rubackyté est actuellement professeur des Universités à la Faculté Nationale de Lituanie. Elle donne des master classes à l'Académie Gyorgy Sebök (France), à Heek (Allemagne), Arnhem (Pays-Bas), au Conservatoire Russe de Paris, au Concervatoire National de Lettonie, aux USA (Universités du Portland, de Houston...) à L'Université de Santiago du Chili etc.
La discographie de Mûza contient dix enregistrements chez Lyrinx et Marco Polo. Le coffret de l'intégrale des "Années de Pèlerinage" de F. Liszt paru chez Lyrinx. (Distr. Abeillemusique) a reçu l'accueil enthousiaste de la presse internationale.
Le CD des Sonates de Chopin et du Rachmanivov avec H. Roelofsen (contrebasse) est paru début 2006 chez Brilliant Classics.
Son tout dernier double cd des 24 Préludes et Fugues op.87 de DImitri chostakovitch vient de sortir chez BRILLIANT CLASSICS - BRIL8463.
Son très large répertoire couvre plusieurs époques et contient des musiques de styles très variés. À ce jour elle peut interpréter quarante concertos pour piano et orchestre et proposer une trentaine de récitals différents.
MR figure dans le Nouveau dictionnaire des interprètes (Ed. Fayard) ainsi que dans AMG (American Music Guide)
En 2006, le Président de la République lituanienne a remis à Mûza Rubackyte le prix de l' Institut de Lituanie. "Les muses de Lituanie" lui ont été décernées pour sa contribution à la diffusion de l'identité lituanienne dans le monde ainsi que, récemment, le Prix National pour le rayonnement de la culture lituanienne dans le monde, pour lequel elle a été distinguée parmi les huit plus hautes personnalités de son pays.
Muza Rubackyte a également reçu des mains du Premier Ministre le " Prix des Arts et des Lettres" du gouvernement lituanien.
Né en 1964, à 17 ans se diplôme en clarinette et va se perfectionner avec les maestros Vincenzo Mariozzi et Ciro Scarponi. Avec eux il obtient le Diplôme Supérieur de Haut Perfectionnement à l'Academie Musicale de Pescara.
Il se diplôme ensuite au Cours Supérieur de Musicologie et Pédagogie Musicale de Fermo (AP) organisé par l'Università degli Studi di Macerata. Il s'est toujours consacré au répertoire musical de chambre et soliste et il a donné nombreux récitals pour les meilleures Associations et Sociétés de Concerts en Italie et a l'étranger, en utilisant presque toute la famille de la clarinette (de la petite à la basse).
Il a partecipé à des Festivals importants en Italie et en Europe,comme “Roma Europa ‘93”, “Nuovi Spazi Musicali”, “Nuova Consonanza”, “Musica Futura”, “Incontri Europei con la Musica”, “Ascoli Piceno Festival”, “Rive Gauche”, “Teatro La Soffitta” (DAMS), Piano aux Pyrenées, Piano Pic, Musica Experimento, etc.
Il a donné aussi des concerts en France, Espagne, Allemagne, Autriche et encore Turquie, Norvège,Brésil, l'Islande, l'Ecosse etc. dans les plus important salles comme : Nouveau Auditorium de Rome, Theatre d'Opera de Rome e Boulogne, Mozarteum, Saint Cecile Hall de Edimbourg, Gierg Hallen de Bergen, Musée Guggemheim de Bilbao, etc..
Il a donné des concerts pour la Radio Tre RAI et la RTVE d'Espaigne.
Il a travaillé avec des grands musiciens comme Morricone, Donatoni, Manzoni, Clementi, Solbiati, Sciarrino, etc. et il a joué nombreuses œvres en première absolue, parmi lesquelles beacoup d'œuvres dediées à lui; il s'est occupé, pour les maisons d'éditions Ricordi et Suvini Zerboni, de la revision des eouvres des musiciens Salvatore Sciarrino et Alessandro Solbiati.
Il donne réguliérement des cours et stages de clarinette en Italie (pour plusieurs Academies) et en France (Academie George Sebok) ; il a été invité à jouer au 1er et au 3ème Meeting National des Clarinettistes Italiennes et dan le 2007 il a eté invité en Jury au Concour International Valentino Bucchi de Rome.
Il a enregistré des œuvres pour la EDI-PAN, pour Bongiovanni et un CD live pour la Dynamic.
Il est titulaire d'une chaire de clarinette à l'Institut Musicale reconnu par l'Etat “G. Braga” de Teramo et Clarinet et Musique de Chambre aux cours Universitaire du Braga.
Il est clarinettiste official Selmer Paris et il joue des clarinettes Selmer modèle “Recital”.
Three aspects define Pierre Réach’s career: his international performances, his developments of interesting pedagogical activity and his organization of various artistical events.
Pierre Réach creates and organizes a concerts serie entitled A l'entorn del piano in Mallorca (Baleares, Spain) since March 2007.
In October 2006 he invited in Shanghai artists of world wide reputation and shared with them the integral of Mozart’s piano concertos.
Pierre Réach has played on the top of Pic du Midi (Hautes-Pyrénées, France), 2800 yards of altitude, on a Blüthner concert piano brought by helicopter. This recital, broadcasted by several televisions, was the launching of the festival Piano aux Pyrénées, created in 1997 with his friend Christophe Baillet where he invited all of his musician friends to share his love for piano and chamber music. The Pyrenean adventure continue since July 2007, under the name of Piano Pic Festival, in Bagnères de Bigorre and surroundings, together with the International Academy György Sebök.
Pierre Réach had already created the « Printemps Musical de Provins » festival. This festival has also became well known for its involvement of great musicians in this wonderful mediaeval place.
Pierre Réach’s career began in a « classic way » :
After brilliant studies at the Conservatoire National Supérieur de Paris, where he obtained diverse « Premiers Prix » in the classes of Yvonne Lefébure, Yvonne Loriod, Germaine Devèze, Jean Hubeau, Marcel Beaufils, he is accepted in the Improvement Cycle, where he studies with Paul Badura-Skoda, György Sebök, Geza Anda. Under the advice of Alexis Weissenberg he studies during several years with Maria Curcio in London. The teaching of this great pedagogue on masterpieces by Mozart, Beethoven and Schubert has deeply marked him.
During this period, Pierre Réach has received numerous awards in several international competitions : the First Prize in Olivier Messiaen International Piano Competition in Paris (he became then the assistant of Yvonne Loriod, for several years, in the CNSM of Paris), a Medal in the Artur Rubinstein International Piano Competition in Israël (after this award, Rubinstein himself gave him precious advices about his playing). Pierre Réach also obtained the First Prize in the Pozzoli International Competition in Milano, and three Second Prizes : in Maria Canals and Jaén Competitions (Spain), and Casella (Italy).
Pierre Réach has appeared, in solo recitals and with orchestras, around the world : in Japan with NHK and Osaka Philharmonic, with KBS of Seoul, BBC and Hallé of Manchester, Philharmonique and National of Radio-France, Capitole of Toulouse, OPPL (France), etc. He has performed in well established concert halls in Paris : Salle Gaveau, where he has played twice Bach’s Goldberg Variations ; Salle Pleyel with Radio France Orchestras, in the Opéra Comique, where he has played Schubert’s Winterreise with the English tenor Martyn Hill, in a mise en scène by Hans Peter Cloos ; and in the Théâtre des Champs Elysées.
In October 2002 he had a concert tour in China and since than goes back every year.
He played in different festivals: Nohant, Saint Riquier, Lisztomania de Chateauroux, Prades, Menton, Strasbourg, Vaison la Romaine etc in France, Brescia-Bergamo, Fenice in Venezia, Pomerigi Musicali, festival Liszt de Grottammare in Italy where he received the Franz Liszt Prize, San Petersburg, Tokyo, Seoul and Shanghai.
He gave concerts with, among others, violinists Gérard Poulet, Pierre Amoyal, Patrice Fontanarosa, David Grimal, Nicolas Chumachenco, Gérard Claret, Philip Bride, Youri Volguine, Pierre Hommage, cellists Gary Hoffman, Christoph Henkel, Yvan Chiffoleau, Sung Won Yang, Dominique de Williencourt, Cristoforo Pestalozzi and Alain Meunier, altists Gérard Caussé, Karsten Dobers, Bruno Giuranna, mezzo Hanna Schaer and Marie-Paule Milone, baritone Joan Martin Royo, tenor Martyn Hill, clarinettists Federico Paci, Michel Lethiec, flautists Alain Marion and Philippe Depetris, pianists Bruno Rigutto, Alexander Tselyakov, Muza Rubackyté, Carmen Martínez and Vladik Bronewetzky.
Pierre Réach is known as one of the best interpreters of the Goldberg Variations. He has recorded them twice and received excellent reviews.
His recordings shows clearly the originality of Pierre Réach repertoire, going from Mozart (sonatas, rondos) to Stravinsky (Petrouchka), Schubert (Musical Moments, Klavierstücke), Olivier Messiaen (Huit Préludes and Regards sur l’Enfant Jésus), Piano Concerto by Jean Cras, or Liszt piano transcription of Symphonie Fantastique by Berlioz (he is one of the very few pianists in the world who has played in a recital this dramatically virtuoso’ masterpiece). On the other side, he has rediscovered the French Romantic composer Charles-Valentin Alkan. He has recorded, and plays the piano sonata, Les Quatre Ages de la Vie, frequently.
Lately two new CD for Saphir Productions have come out, Mendelssohn Trios with violonist Gerard Poulet and cellist Christoph Henkel, and Beethoven Hammerklavier sonata and Bagatelles. He’s now preparing the integral of Beethoven sonatas.
His teaching of piano and chamber music is an important part of his musical activities.
Professor at the Conservatoire Supérieur de Musique de Paris, and at the Superior School of Music in Barcelona (ESMUC), Pierre Réach is constantly in demand for masterclasses in several countries : South Korea, Japan, Russia, China, Portugal, Lithuania, Canada and Israel. In January 2005 he has been nominated Professor Honoris Causa of the Shanghai Conservatory.
He is also invited to be a member of the jury by several international competitions (Piano Masters of Monte Carlo, Olivier Messiaen, Maria Canals, Ettore Pozzoli, Russian Piano competition in San Jose (California), Zatin competition in Ukraine, San Remo, Sonoda International Competition in Japan, Grands Amateurs).
The eclectic personality of this artist, made of perseverance and passion, places him, for many years, between the most interesting and attractive pianists of his generation.
Françoise GNERI started studying the viola when she was seven. She was awarded a brilliant First Prize at the CNSM in Paris, in Colette Lequien's class.
She was the award-winner at the Maurice Vieux and Budapest competition; she improved her work under the direction of Nobuko Imai and Georgy Sebök.
Then she became a soloist at the Orchestre de l'Opéra de Paris under Myung Wung Chung's direction.
Her intense work as a chamber musician and her very deep knowledge of the music of the XXth century led her to be invited as the guest artist of the most important French music theatres (Châtelet, Radio-France, Théâtre des Champs Elysées, Beaubourg, etc...) and foreign ones as well (Brême, Lisbon, Tokyo, New-York...) where she has performed with such artists as Philip Hirschorn, Christoph Henkel, Roland Pidoux, Jean-Pierre Wallez, Maxim Vengerov.
Bruno Pasquier invited her to become her assistant at the CNSM in Paris. As a well-known teacher, she is regularly invited for masterclasses in Europe.
In 1992, she left the Orchestre de l'Opéra de Paris in order to be able to work with the different chamber music ensembles who were longing to work with her. Her talent and sensitiveness are highly praised and looked for. She also took part to numerous recordings such as Quatuors by Lekeu, Quintet for horn and two violas by Mozart, duos by Klein, works by Durand, Sperger and Joseph Marx.
She created more than twenty contemporary works and performs as a soloist with an orchestra or in recitals where she is very keen to stand up for the repertoire of her instrument which consists in rare music (Klein, Marx, Helbrooke...) and the great repertoire for viola.
She recorded the Brahms's sonatas with Denis PASCAL for BNL and the six Suites for cello by Bach in a transcription for viola for Polymnie.
Françoise Gnéri plays on a 1856 R. et A. Gagliono's viola.
« Marie-Paule Milone is an extraordinary musician, a cellist of the highest standarts,she is one of the most gifted musician I ever encountered »
Janos Starker.
La violoncelliste française Marie-Paule Milone étudie tout d'abord le piano et le violoncelle à Toulouse où elle obtient ses premiers prix de solfège, piano, violoncelle, musique de chambre, comme pianiste et violoncelliste. Elle est également diplômée d'harmonie, d'histoire de la musique et d'analyse.
Elle reçoit plusieurs distinctions nationales dont le prix du ministère de la culture.
Remarquée à Lucerne par Arto Noras, elle est sélectionnée pour étudier auprès de lui à L'académie Sibelius d'Helsinki.
Diplômée de l'Académie elle donne un premier récital à Helsinki salué unanimement par la critique.
Au festival de Kestely (Hongrie), elle rencontre le pianiste Gyorgy Sebök qui l'invite à L'université d'Indiana à Bloomington où elle étudie avec Janos Starker dont elle sera l'assistante pendant trois ans.
Marie-Paule Milone donne de nombreux concerts en soliste et musique de chambre, notamment avec Denis Pascal, G.Poulet, Françoise Gneri, Tedi Papavrami, G.Pieranunzi, D.Adni…
Elle a pu être entendue à Paris au Théâtre des Champs Elysées en récital, au Théâtre du Châtelet, au Musée d'Orsay, Salle Gaveau, Théâtre Trianon...Théâtre Impérial de Compiègne, l'Arsenal de Metz...
Aux Etats-Unis à San-Francisco (Herbst Theater), ainsi que sur les chaînes de télévision TV5 et Muzzik.
Marie-Paule Milone a enregistré en première mondiale l'œuvre pour violoncelle du compositeur post- romantique Joseph Marx ainsi qu'un disque Serge Rachmaninov autour de transcriptions inédites et de la Sonate op.19 avec le pianiste Denis Pascal, ainsi que l'Oeuvre de chambre de Jacque-Dupont aux côtés de G. Poulet.
Marie-Paule Milone joue un violoncelle français de Charles-Adolphe Gand de 1850.
Swedish Mezzo-soprano Lina Markeby studied at The Guildhall School of Music and Drama, then in 2005 with L'Académie Baroque d'Ambronay where William Christie cast her as Doris and Zaide in L'Europe Galante by Campra performed on tour across France including Opéra Royal de Versailles.
Following this she made her professional operatic debut in 2006 as Second Woman in Deborah Warner's new production of Dido and Aeneas for Wiener Festwochen under William Christie/Les Arts Florissants and the subsequent revivals at Opera Comique, Wiener Festwochen, De Nederlandse Opera, Cherbourg and the Barbican Centre, London. The production was recorded for television and DVD. Lina has also performed the same role for English National Opera in Katie Mitchell's new production After Dido under Christian Curnyn with whom she has also sung the role of Lisinga in Le Cinesi by Gluck at Wigmore Hall, London.
As a concert artist she has sung extracts from Idomeneo (Idamante) and La Clemenza di Tito (Sesto) under Sir John Eliot Gardiner/English Baroque Soloists at The Royal Opera House Covent Garden, Salle Pleyel, Teatro (Real Madrid) and Teatro di Pisa and also the role of Idamante at Cadogan Hall in London with Chelsea Opera Group. Her oratorio experience includes Nelson Mass at St Paul's Cathedral and for Rencontres Musicales en Loire/St Etienne, various Messiah, B minor mass/Bach and C minor mass/Mozart for groups in the UK.
Further operatic experience includes Carmen in Peter Brook's La Tragédie de Carmen for Wexford Festival Opera and Third Sprite in Rusalka under Dmitri Jurowskij, the role of Arcane in Handel's Teseo for English Touring Opera and in her native Sweden Messaggiera/Ninfa in L'Orfeo for Drottningholm Slottsteater.
She has performed Dorabella, Cherubino, Zephyrus in Mozart's Apollo and Hyacinth, Eurilda in Haydn's Le Pescatrici, Meg in Falstaff, Woodpecker and Innkeeper's Wife in The Cunning Little Vixen (Janácek) for various British companies.
Lina is currently performing Cherubino and Dorabella for Jean-Claude Malgoire/Théâtre des Champs Elysées and her future plans include the roles of Cordelia and the Fool in the world premiere of Alexander Goehr's opera Promised End (based on Shakespeare's King Lear) at Royal Opera House Covent Garden (Linbury Studio) and Sesto in Handel's Giulio Cesare under Jean-Claude Malgoire (Opéra Royal de Versailles).